儿童电影要合家欢式才能成功 统计近10年儿童片数据，除动画片，真人题材同质化严重，票房仅600万。业内专家解析支招
我们需要一些去同质化的、成人和儿童都能够欣然接受的“合家欢”式儿童影片。图为《西小河的夏天》。
《我的九月》广受赞誉。
1981年6月1日，北京儿童电影制片厂成立，1987年更名为中国儿童电影制片厂，我们有了自己的儿童影片专业生产基地，一度各种题材的佳片百花争鸣。
最近10年中国电影总票房屡次突破纪录，2017年达到559.11亿元,其中国产电影票房301.04亿，其中儿童电影《喜羊羊》《熊出没》等动画系列电影和《爸爸去哪儿》综艺套拍系列就奉献了近50亿，剩下有上映排片和票房记录可查的国产儿童影片，仅有12部，总票房598.1万。
再看今年“六一”档，在内地上映的国产儿童电影，呈现出两大鲜明特点：一是题材单调，动画片居多，共有三部国产动画片组团抗击日本的《哆啦A梦：大雄的金银岛》，但他们加起来的排片占比也比不上后者，从IP质量上更无胜算。二是能够真正反映现实儿童状况的影片缺席，却有一部恐怖片《毛骨悚然之红衣男孩》是在用片名蹭“儿童节”热度。
国产儿童影片曾经一度辉煌，最近十年为何如此持续低迷？不少专家向笔者反映，纵观目前国内儿童电影产业生态，除了动画片外，优秀的、让人印象深刻的作品屈指可数。越来越多人开始思考，“那些好看的中国儿童电影都去哪里了？”
过去为何很好看？
国营厂创作，质量有保证
1922年，但杜宇拍摄的第一部儿童故事片《顽童》拉开了中国儿童电影的序幕。建国后，《三毛流浪记》《小兵张嘎》《鸡毛信》《宝葫芦的秘密》等优秀儿童电影陪伴着几代人度过美好的童年。其中1954年的影片《鸡毛信》,在英国第9届爱丁堡国际电影节荣获优胜奖,这是中国儿童片第一次在国际上获奖。从事多年儿童电影研究的电影人李雨森回忆，小时候学校都会组织看《小兵张嘎》、《鸡毛信》等儿童电影，那似乎也是童年的一段很美好的时光，事实上，从建国初期到上世纪八九十年代，儿童电影是无数中国观众的童年必需品。
改革开放以后，国产儿童电影发展迅速，当时每个国营电影制片厂每年都要生产至少一部儿童电影，1981年6月1日建立的儿童电影制片厂更是每年要生产5部不同类型的儿童电影。其中，诸如反映西双版纳大自然风情的《红象》、充满童真童趣的《小刺猬奏鸣曲》、由国宝熊猫出演半纪录式的《熊猫历险记》、诗情画意、立意深远的《哦，香雪》、第一部儿童科幻片 《霹雳贝贝》、广受赞誉被称为“永远最佳”的《我的九月》、春风化雨的师德教育片《苗苗》和《烛光里的微笑》、用童话故事传达“环保意识”的《大气层消失》等各种题材广泛、创意新颖的佳片名作频出。在票房数据方面，这些优秀儿童影片当时的票房也不高，但都能达到保本。而在文化交流方面，据统计，至今已经有60余部中国儿童影片在全球25个国家和地区荣获140多项奖誉。
现在为何不好看？
只考虑孩子，内容低幼“弱智”
随着中国电影进入市场经济时代，儿童电影的生产也从“计划”被推进了“市场”，尤其是随着从事儿童电影的老前辈逐渐退休或转行，进入这行的人才却越来越少，而儿童片不卖座的现状也很难吸引新鲜力量的进入。同时受到如《狮子王》《小鬼当家》《狐狸与我》等大量国外优秀儿童影片的冲击，家长和孩子对国产儿童片基本不买账，影院只好在“六一”档放几部应应景。国产儿童片无论在数量还是质量上，开始下滑。1999年，中国内地仅生产儿童电影10部，质量平平，几乎没有反响。
2010年后，国产儿童片在质量上颓势不减，在年产数量上则保持稳定。中国儿童少年电影学会会长、北京电影学院教授侯克明曾对此现象做过总结。在他看来，近几年国产儿童片(不含动画片)每年的产量都在50部左右，但是由于大部分规模小、成本低，很难进入市场，即使能够公映，也往往因为推广力度不够而草草下映，难逃“影院一日游”的命运。
低成本、上映难、票房差、缺关注，国产儿童电影一直面临各种客观尴尬。而在内容呈现和主题表达上，其中大多数要么主题陈旧，说教意味重，成人化意识太强；要么题材单一，人物虚假，主要角色低龄化，造成“小孩子看得高兴，家长一旁打瞌睡”的情况仍常常在影院出现，两代人无法分享观影的局面。与之相对的是，以好莱坞和日本为代表的儿童佳片却呈现另一种趋势，即儿童商业大片元素越来越低龄化，而动画大片却一直坚持成人化，这样做到让成年人看了不觉得“弱智”，儿童看了不觉得难以理解，其乐融融的“合家欢式”儿童片才会延续成功。
未来如何能好看？
拓展受众群体，以家庭为主
票房分析师罗天文认为，国产儿童电影从来不缺受众，它的观影群体一直是固定的，且有巨大的票房潜力空间，甚至可以说是亟待开发。比较外国儿童电影，不仅国产的质量式微，票房吸金力几乎上是极其可微，从质量和宣传上都有很多工作需要做，可以说，要获得可观的票房收益还有很长的路需要走。“儿童电影要实现价值功能的最大化，很大程度上取决于家庭、儿童的观影需求和热度，需要走进家庭观影的层面，从电视荧幕走进电影院银幕，造成可以持续延展的日常生活产业链。”罗天文提到，目前不少国产儿童电影都存在院线存在感低的情况，大多都已经沦为了票房炮灰。
北京师范大学艺术与传媒学院副教授宋维才则认为，幼儿、6岁前的学龄前儿童、6到14岁的少年儿童，每个儿童的年龄段不同，能接受的影片程度是不尽相同的，这也意味着国产儿童电影的创作需要聚焦不同年龄段的需求，对于儿童受众的认知和价值观等要有有效的、分层次的了解和体现，“用高质量的作品去寓教于乐，其实可以收获到的不只是票房的市场价值，还有很多教育价值。”他提到，如今国产儿童电影在创作潜力、人才培养上都有大量的进步空间，可以说如今还没有系统化的发展、激烈的竞争，适合儿童观看的电影在创作、投入上都有大量的进步提升空间，需要相关部门、业内业外进一步地扶植和提升这些空间的发展。
电影市场专家蒋勇回忆，这10年能记住的国产儿童电影实在是少之又少，如《长江七号》、合拍片《功夫梦》等，但这些年能说出来的作品确实很少，他说其实不少人都在怀念以前的《乌龙院》之类的电影，而现在国产儿童电影拍出来基本没什么人看，拍出来的质量也不高，“存在的问题也是对目标观众不自信，没有形成家庭的观影体系，现在不少制作方自己都不抱有信心，就一直认为自己拍的没人看，那谁会对这一类型的影片做出精良制作呢？再加上我们在儿童电影的类型探索上实在是少之又少，例如奇幻、科幻，几乎是很少去探索的领域。”类型创作上的拓展是蒋勇认为如今国产儿童电影最缺乏的内容，“可以加大拓展目标群众，增加和儿童受众的互动性。目前看起来拍的东西很低幼，还是需要花很多心思去探索。 （周慧晓婉）
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