梁如洁书画作品展举行 千流归海成其大高路入云从我心

梁如洁 《跋涉者》路漫漫其修远兮 庚寅夏 如洁造像于羊石梁如洁 《涛声》梁如洁 《岭南佳果组画》她是岭南画派“根正苗红”的传承者——父亲梁占峰为岭南画派花鸟画名家，父亲的老师黎葛民是高剑父、陈树人的同学好友。1981年她研究生毕业后留校在广州美术学院任教，又担任岭南画派纪念馆学术咨询委员会委员……

但她的作品与父亲梁占峰、师公黎葛民，乃至于其他岭南画派名家的面貌皆迥异，自有一种厚重、高华之美。归根到底，她传承的是岭南画派的革新精神，在“折中中西、融会古今”中，她特别注重“以中为本”“以今为魂”。因此，早在1984年，她那幅让人耳目一新的中国画作品《涛声》就夺得了第六届全国美展铜奖。之后，《桑田》又获得了第七届全国美展银奖。

近日，“美自然——梁如洁中国书画作品展”在佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆举行。借此机会，记者深入了解了梁如洁的艺术历程。

文、图/广州日报全媒体记者江粤军

熔铸百家成自家面目

因为家学渊源，梁如洁很早就知道怎么拿笔作花鸟画。在广州宝贤大街上小学，4年级时她成为学校的宣传委员，负责出墙报等文艺工作。但父亲并没有要求她专注于画画，而是让她多读书，多写字，多聆听一些前辈们的交流。

“特别是黎葛民先生，对我父亲就像对儿子一样。20世纪50年代我经常到他家去玩，经常听他和父亲谈话，这种熏陶对我影响非常大，"岭南画派"的变革精神早早就扎根在我的心中。”后来，梁如洁还曾主编过一本《黎葛民诗书画集》，对黎葛民一生的创作进行了梳理。

家里曾收留过父亲的一位文学老师。这位老先生善于刻蜡版，梁如洁每天放学回家都看得津津有味，并很快学会了刻宋体字。这让她1969年到肇庆市高要县插队时，顺利地当上了队里的宣传员，也使得她后来有机会到县文化馆学习，获得了广州美术学院要来招生的信息，顺利报名。“因为有美术功底和文化基础，又有黎葛民先生的推荐，1972年，我顺利回到广州上大学。”

在广州美院，梁如洁更是打下了坚实的学院派绘画基础，不仅学习了国画，还学了油画、水彩。毕业后，她被分配到肇庆影剧院当美工，1978年，她又如愿考取了杨之光先生的研究生，回到美院学习人物画，并得以留校在师范系任教。“这个系后来改为教育系，现在叫教育学院。我们当时属于创系的"开荒牛"。我是教研组长，要安排各门课程。当时系里没有专业的花鸟画老师，我只好自己挺身而上。虽然过去也画过不少花鸟画，但毕竟研究生阶段主要跟着杨之光老师研究人物画，我还是要"补课"——到图书馆临摹齐白石、吴昌硕、潘天寿等名家的作品，边教边学。”这些大师们的营养，逐渐渗入到梁如洁的作品中。

同时，教育系有国画教研组、水彩教研组、工艺设计教研组，可谓最综合的系，梁如洁又是一个在审美上兼容并包的人，无论油画、版画、设计、摄影，她都喜欢学习了解，并自然而然地吸收到她的创作中。因此，她的花鸟画作品，迅速融入了版画感觉、平面构成的因素，让人眼前一亮。

一开始便先声夺人的是创作于1984年的《涛声》。画面上，厚实刚劲的礁石组成强有力的主体，其上海鸥密密匝匝排列组合，却又灵动自然，如在侧耳聆听自然的潮汐、时代的回响，其内涵正与激荡南粤大地的改革浪潮相吻合。因此，这件作品成功入选当年的全国美展，并获得铜奖，为中国美术馆收藏。

岭南新花鸟哲思为底

这创新的能力，来源于梁如洁综合的技法功底，更来源于她对艺术的认知，对自然的热爱，以及她在传统文化上的深厚积淀。“父亲很早就教会我，画画是表达自己对世界、对万物、对生活的一种感悟，不是为了技法而技法。因此，虽然每一张画我都会用不同的技法，几乎从不重复，但这都不是刻意为之的。只要有发自真心的深刻感悟，自然会竭尽所能去表现好主题。”

譬如，20世纪80年代末，梁如洁又创作了《桑田》，摘取了全国美展银奖。当时她带学生到南海、番禺、顺德一带写生。作为鱼米之乡，这里的桑基鱼塘很出名。在路基上，梁如洁看到了桑树发芽，鲜嫩无比，她满心欢喜地走到桑田里面去。这才发现，桑基的土里面有很多白色的小贝壳，让她很惊奇。“我站起来眺望远方，开始思索：贝壳是海里来的，广东一直有围海造田的历史，几百年来人们在这里生息，渐渐地大海就变成了桑田……我想了很多，才动笔作画。”这件作品，梁如洁将其命名为简洁的《桑田》二字，然后题上“在广东沿海的桑地上，不难发现那一个个带有历史印记的小贝壳”的素朴文字，并采用平面构成理念，将桑田设计成一排一排的海浪，使得画面更有冲击力。可以说，《桑田》构思很动人，内容又是从生活中来的，在平凡中彰显深刻，在全国美展中脱颖而出是必然的。

再后来，她的《新绿》也在全国美展中获奖，同样是以小见大，意韵悠长。这样的提取能力，则要归功于梁如洁深厚的国学功底，尤其是她对老子学说、《二十四诗品》等传统哲学、美学的钟爱。

所以，她画《跋涉者》，画的是一头迎面走来的大象，壮硕的身躯充满了一往无前的力量。“这可以说是一种自况吧，在艺术道路上，我一直都是一个跋涉者。”梁如洁笑道。

她画《大地》，也是为了告诉儿子，画动物要有所寄托。那画面上的一对狮子卧在大地上，像两座山峰一样沉稳，目光坚定，眺望远方。画上还题跋：“天地玄黄、日月盈虚，寒来暑往，阴阳化育。”更让人感觉到无限希望。

恰如中国美协理论委员会副主任、广州美术学院中国近现代美术研究所所长梁江所说的，梁如洁的花鸟画是南方的，是具有岭南气质的新花鸟画。“她的作品虽大都起于对人生、社会、自然的触动和感悟，但进入创作却历经反复推敲斟酌，务求意境隽永内涵深厚。她近年所作《木棉颂组画》《岭南佳果组画》《瑶池仙雀下春园·满园春》等，更明显体现了这一特色。明乎此，便可明白何以梁如洁的作品若隐若现透着某种哲理化内蕴。”

以书入画与以画入书

梁如洁在绘画上所达到的高度，还跟她的书法功底密不可分。

中国艺术研究院研究员陶咏白曾谈到，梁如洁特有的“宁方勿圆”的个性化笔意形象，那刚正、遒健的用笔，把碑学中“南帖为圆笔之宗，北碑为方笔之祖”的精神发挥到了极致，使画面具有雕塑感。“她画的果实或花朵，如她的柿子是方形的，不是圆形的，这体现了她的笔墨符号形成了个性化的语言特色。”

从幼年开始拿起毛笔写字，几十年间，梁如洁在书法上的锤炼就一直没断过：“最初临帖，父亲说颜肥柳瘦，女孩子先从柳公权开始吧，比较硬朗。后来又接触了各类碑帖，甲骨文、钟鼎文，什么都写。读到喜欢的画论、书论，我就会选择合适的书体去抄录下来，这既是书法练习，对我的绘画也非常有帮助。”

在美术理论家、书法家孙克看来，梁如洁临习碑帖不仅基础好，而且很有悟性。“梁如洁临写的《石鼓文》不是照样描画，只求形似，反之，她注重的是笔画的气势精神，厚重绵密，元气充沛。《毛公鼎》《大盂鼎》《散氏盘》也都下过功夫，逐渐形成她的书法金石阳刚之气浓厚。”

我们往往都说“以书入画”，而对于书画双修的梁如洁而言，也不妨说“以画入书”。正如她自己所强调的：“我是一名画家，画家最敏感的就是造型。所以我对各种书体的造型都非常敏感，临过的碑帖不会忘。在书法方面，我会非常注重构成、摆布、节奏。”

梁如洁曾以她个性化的笔墨自书一联曰：“千流归大海，高路入云端。”她在艺术道路上的探求，正可谓聚千流而成自我之大，出己心而得自我之高。这确乎也体现了岭南画派的精神实质。

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