痴迷模型超30年“炼”成全国冠军黎东文认为模型创作是艺术的一种，他用作品表达追求和平的思想

←2017年GBWC获奖作品“义肢兵的悲歌”表达的是反战主题。

受访者供图

↑→黎东文的模型制作目前以个性化定制为主。

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姓名：黎东文

标签：佛山天星工作室负责人，高达模型作品获国际级比赛季军、中国赛区冠军

从一个迷恋日本动漫机器人的少年，到一位以组装玩具机器人为事业的青年，不惑之年率领团队以原创的机器人登上国际级比赛三甲领奖台，佛山天星工作室负责人黎东文是一位“凡人梦想家”。2017年，天星工作室以高达模型作品“义肢兵的悲歌”揭示战争的残酷以表达呼吁世界和平，夺得GBWC（GUNPLABUILDERSWORLDCUP，中文翻译“高达模型制作家全球杯”）2017中国赛区冠军、国际赛区季军。获奖之后，工作室迎来了事业发展的小高峰，在黎东文的心中，他所钟爱的模型创作，和石湾陶瓷的大师创作本质上都是相通的，都是艺术品。

动漫启蒙

为买机器人凌晨6点去打工

对模型圈内人而言，能在国际性专业赛事GBWC（GUNPLABUILDERSWORLDCUP）中夺得名次是一种至高荣誉。天星位于佛山“CD街”的工作室，在拿到全国冠军后至今保留着当年的模样。对负责人黎东文来说，这里就是梦起之地。

每个男孩心中都有一个机器人梦。上世纪80年代的禅城，家家户户竖起了鱼骨天线接收电视信号。“打开电视机，第一个出现的画面就是机器人，”黎东文回忆，“是《铁人28号》。”

《铁人28号》作为日本动漫文化的里程碑传至中国，其巨大的钢铁身躯深刻影响到后来被称为“70后”、“80后”的年轻人。今年42岁的黎东文，至今仍然怀念那个周末不睡懒觉、爬起来准时收看机器人动画的年代。

“看动画久了之后你就会发现，你对动画里的机器人的渴望越来越强，你不愿意错过任何一集它的动画，你还想拥有它。”黎东文说。彼时佛山街头开始出现动画机器人玩具，价格不菲。

“我第一个机器人模型，是我存了一年的钱，花了100元买到的。”黎东文笑着说。100元是什么概念？当年还在念初中的黎东文甚至不愿意去买几毛钱一瓶的汽水，算上过年的利是钱好不容易才买到。

对黎东文的爱好，家里人既不反对亦不支持，唯一一点要求就是，不能向家里伸手要钱。面对昂贵的机器人模型，黎东文不愿意轻易放弃自己的爱好，他选择了去麦当劳兼职。对比日本动漫文化悄然传播，麦当劳作为众多舶来品登陆佛山时显得高调得多，“这应该是佛山第一家麦当劳了，当时还有个很隆重的开业模式，很多佛山人都在围观。”黎东文说。

正在读高中的黎东文常常从早上6点干到晚上12点，这样他一个月能赚200元钱。这200元钱，就是他的“模型基金”。“这意味着我有能力选择、培养我自己的爱好。”黎东文说。

辞工在CD街开店边听歌边拼模型太开心

高中毕业之后，黎东文在粮站工作。“主要做售货员，偶尔也会兼顾货运的装卸。”虽然领着2000元一个月、在当时一点不算低的薪水，黎东文却不觉得这是他想要的工作，就这样干了2年，黎东文辞职了。辞职的契机，是朋友拉拢他合伙做模型店。

主要以售卖各种品类进口模型的店，最后选址在被称为“CD街”的福兴街。福兴街过去道路两侧布满唱片店，曾是佛山品类最齐全的唱片市场，亦因此得名。相比于朋友另有正职，全职看店的黎东文每个月仅有1000元的收入，“但一点都不觉得少，因为每天都有模型拼，又可以听歌。很开心。”黎东文说。

1998年，以“天星”为名的模型店正式成立，成为日后“佛山天星工作室”的雏形。在售卖模型之余，黎东文也会承接代工。简而言之就是按照客户的需求，组装、喷涂好模型，收取一定的费用。这种模式一直沿用至今。

专业之路

从代工到创作不甘于做“胶佬”

一套模型板件，从数十到数百个零件不等，只要按照说明书，一般人都能组装完成，这个过程，称之为“素组”。在此之上，通过不同手法、颜料，达到烧灼、战损、污渍等效果，则十分考验个人的技术。

最初的业务仅仅是简单的拼装、补色，“做多了就会开始思考，有没有其他方式，做得更‘好玩’一些呢？”黎东文不断翻阅从台湾、香港带来的模型杂志，从模仿开始，逐渐掌握创作模型的各种技巧。

以“掉漆”效果为例。经过多年日晒雨淋、金属表面附着的油漆会斑驳脱落，露出里面锈蚀的金属层。为了制作出这样的效果，黎东文的做法，是用食盐撒落在模型表面喷涂，之后剥落食盐露出模拟锈蚀颜色的底漆。

天星承接的业务越来越广泛了。过去仅有黎东文一人的工作室，逐渐发展到有十多个成员的团队，但“天星”名气始终不温不火，而不少成员也始终将此作为自己的“副业”，彼此之间以“胶佬”戏谑。“市面上的模型一般都是以塑料为材料，玩模型的人经常用‘胶佬’自嘲。而社会上也不乏有声音鄙夷‘胶佬’，说你都这么大了还玩玩具。”黎东文摇摇头，“其实我们是艺术家。”

模型创作者的艺术家修养

黎东文认为，天星现在做的已经不能用“玩具”来定义，“是奢侈品。我们创作的模型能够卖几百、上千、上万。作者先得有一定的色感，再慢慢去掌握雕塑、画画的一些技法，才能将你的想法通过作品展现出来。从这个层面来说，我们跟大众认为的‘艺术家’是一样的。”黎东文说。

就以2017年GBWC获奖作品“义肢兵的悲歌”为例。作品以一台激战中的机器人为主场景，下方一台运输尸体的担架上，故事人物伏在担架上哭泣。“这是从动画里获取的制作灵感。有人为了驾驶机器人，甘愿舍弃手脚；有人因为战争，痛失挚爱……在战争大背景下，人与人之间的个性、情感，表露无遗。这个作品集中展现出战争的残酷，而这也是我们的立意，呼吁和平。”黎东文说。

而为了实现这件作品，天星工作室足足花了半年时间制作。“不少部分都是全靠自制。用板材、铜丝甚至是光纤，不停切割、粘贴和调整，才有了这件作品。称得上来之不易。”黎东文说。而该作品最后也得到了评委的认可，获得GBWC2017中国赛区冠军、国际赛区季军。

作品之外，黎东文更想和这个社会“谈谈”。文艺复兴时期，画家才逐步开始确认自己的“艺术家”的身份，黎东文同样希望“艺术家”的自我认识被认可。“以前大人玩石湾公仔，我们玩模型；做石湾公仔的师傅成了陶艺大师，我们怎么就不能成为匠人、成为艺术家？”黎东文反问。

解密行业

专业模型创作月入过万不是问题

随着经济发展，简单的素组早已不能满足人们的需求，个性化定制是目前模型创作行业的主流。“根据不同客户的需求，难度有所不同，自然收费也不一样。”黎东文说，天星工作室目前有十多名成员，采取接单抽成的方式，为成员发放工资。

自获奖以来，天星工作室接单量骤增，来自国内外的订单已堆满排期。“现在根本不愁订单。多劳多得，只要你愿意学、愿意做，掌握了足够技巧，甚至会有客户指明要哪个师傅进行创作。在我们这里，月入过万根本不是问题。”黎东文说。

电商渠道接单、线下创作完成发货，这样的模式一直是天星过去的运营模式。如今黎东文有意开拓线下培训市场。“除了创作之外，不少人都会来咨询创作技巧等事宜，所以我们接下来也会考虑开办线下培训班，将我们掌握的技术进一步变现，满足这部分客户的需求。”黎东文说。

采写/摄影（除署名外）：南都记者何国劲

声音

以前大人玩石湾公仔，我们玩模型；做石湾公仔的师傅成了陶艺大师，我们怎么就不能成为匠人、成为艺术家？

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