苏轼《黄州寒食诗帖》。
文/高朝东
苏轼是宋代文学成就最高的代表,并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。苏轼擅长写行书、楷书,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“北宋四大家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长,再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他讲自己书法时说:“作字之法,识浅见狭学不足,三者终不能尽妙,我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”他重在写“意”,寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法进行书法艺术创造,在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法,不是简单机械地去仿古。存世作品有《赤壁赋》《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。
苏轼代表作《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年(公元1082年)苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达,书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化,跌宕起伏,气势不凡而又一气呵成,达到“心手相畅”几近完美的境界。苏轼的书法,后人赞誉颇高。其代表作有《天际乌云帖》《洞庭春色赋》《中山松醪赋》《寒食诗》《醉翁亭记》等。最有发言权的莫过于黄庭坚,他在《山谷集》里说,“本朝善书者,自当推(苏)为第一”。
《黄州寒食诗帖》,纸本,25行,共129字,是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。《黄州寒食诗帖》彰显动势,洋溢着起伏的情绪。通篇起伏跌宕,苏轼将诗句心境情感的变化,寓于点画线条的变化中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断联,浑然天成。其结字亦奇,或大或小,或疏或密,有轻有重,有宽有窄,参差错落,恣肆奇崛,变化万千。难怪黄庭坚为之折腰,在此诗后所跋:“东坡此诗似李太白,犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)
此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,迅疾而稳健,痛快淋漓,一气呵成,而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大,被称为“天下第三行书”,也是苏轼书法的上乘作品。
苏轼在笔划形态方面也作出重要的历史贡献。他在建立自由随意的书法风格的同时,也相应的在笔划方面进行了适应性变革。更注意笔划的质地与风姿,比如有的笔划如兰叶,拖拽飘逸,有的嶙峋如刀削刻剔,从而开创了一种心灵自由放任又讲求精雕细琢的工笔书法模式。这种讲求笔画质量或讲求笔墨的外在形象特点的书法模式,把书法的表现力及艺术性内涵推上了一个更高的境地,也化为一种影响深刻久远的艺术传统,成为宋元明清的主要艺术风格,并流传至今。
苏轼在书法体态及笔划形态上的变革大大丰富了书法的表现力,也增加了书法的观赏性。使得书法不仅可以玩味体势形态变换带来的艺术趣味,还可以玩味笔划形态的变换带来的无限意趣。因此“尚意”的评价是非常准确的。看看他的学生黄庭坚无论是楷书还是草书,那种肆意扩展开的撇捺,及草书中弯钩的长长的上挑,都能给人以无限的想象空间。还有米芾的撇捺中的侧笔,也显示了一种刻意的与众不同。还有明代的董其昌,也是专走以转侧取妍的路子。书法史上的宋明风格就是由苏轼这样带出来的。
(作者系广东省书法评论家协会会员、佛山市书法家协会会员)
本版统筹/佛山文化周刊记者洪晓诗
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