沉浸式体验“设计与生活之美”

□羊城晚报记者朱绍杰

11月21日，第四届《天工开物：预见生活之美》展览在广州市越秀区文立方M3艺空间开幕。展览以“预”“纯”“妙”三个篇章叙述了设计的不同阶段，展出陈旻、乐子砚、林于思、卢志荣、石大宇、杨泳梁、邵帆、张雷等多位当代设计师作品。观众可以多角度体会和感受东方匠心美学与当代设计的结合。

中西融合，相映成趣

“预”主题章节在观众面前展开一个富有岭南文化特色的上世纪90年代的家居，观众可直观地感受到生活方式的变迁对于当时设计的影响。中式家具、留声机、彩色花窗，还有博古架上面的鸡公碗、旧电筒、宝丽来相机、观赏石相映成趣，透露出广州这个口岸城市所拥有的中西融合的生活细节；墙上的历史时间轴，让观众看到设计是如何预见生活之需、引领移动生活方式的变革；艺术装置《山水行》展现了人在山水兼融的气韵流转中，感受高山沉稳、静水流深的仁义与智慧；头顶间是层层悬置而形成波浪层次的“纸”，仿佛东方写意的山水。观者行走其中，如穿梭于水墨山水之间，遁入纯净抽象的未来时空，在传统材料的现代演绎中能感受到东方禅意。

自然唯美，交互影响

展览第二单元“纯”，从造字的本义理解为“未经染色的、自然状态的蚕丝”，可见内容是以自然生态为主。其中石大宇的《屏茶》就以竹编为载体，运用了山道文编、层层相叠编、松叶编、乌龙编、自由编、波浪编及风车编七种编法来展现设计。这些编法广泛见于中国传统农、渔业生活的器物中，与广州本土的传统生态形成呼应，探讨着中国竹与茶文化中，材质、工艺、器物使用间的交互影响。

杨泳梁的两件视频作品《人山人海》和《山水无垠》则以接近传统水墨的面貌出现，是艺术家用城市建筑的影像作为画笔，以宋代峰峦叠嶂、充满细节的山水风格为蓝本，进行的数码影像创作。古人通过描绘山水来赞美自然，而杨泳梁的山水则引发人们对当今社会现状的反思。

极简主义，更显神秘

第三单元“妙”以未来茶室和未来园林两个极简主义的空间装置呈现，邀请设计师邵帆（昱寒）、陶艺家乐子砚、广东当代艺术家林于思参与，打造了一个“以人为本”又充满未来想象的精妙绝伦的人居空间。

林于思的《蓝釉》形制上遵从了传统日式茶室中屏风的尺寸。一组蓝色的石头像桥梁一样跨在画面中间，它的顶端出现了一只黑豹，下方白色的部分呈现出一种未完成的状态，使黑豹的出现更显神秘。艺术家在水墨创作中，不断探索新的方向。

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