张绍城：中国画的处理如同运筹“残局”

《日暮鸟归巢》纸本设色张绍城《春牛》纸本设色张绍城

广州日报讯（全媒体记者陈运成）12月12日，由广州画院主办的“先生之范——张绍城艺术品鉴会”在广州画院“先生画馆”展出。

被誉为广东省中国画十位著名画家之一的张绍城先生，其独树一帜的作品风格和前卫创新、涵养深厚的艺术思想，让他在当代岭南画坛与中国当代艺术发展进程中有着不可磨灭的地位和作用。早年，张绍城凭着自己的艺术天赋和突破传统的果敢，以个性化艺术语言塑造了形式多变的作品，自在游走于不同画种之间。同时，在新思潮的影响下，张绍城独特的绘画风格和自创的手法让他的画面具备现代化的美感。他采用当代艺术的观念、多样的媒材和个人切身的创作经验创作的水乡人物，大胆引入西方现代的肌理表现技法，创研出新式技法，笔墨结构沿袭岭南画派的“直面当代，立中研西，以古鉴今”特色，同时融合中国画的符号化元素，用新水墨塑造了别开生面。

但这些成就并不会让张绍城止步不前。近年，年逾七旬的张绍城再度深入学习中国画论，研究传统文化，从各个领域中汲取知识和养分，深化文化涵养和艺术审美，寻找不同的灵感。

张绍城长期从事人物画的创作，70岁后，他把绘画的目标转向山水画的研究和创作。此次展览展示的是张绍城先生近期以山水画创作为主的精品力作，是对张绍城的艺术创作历程与成就的一次荟萃总结和近阶段绘事的梳理。张绍城在采访中表示，岭南山水画在以关山月、黎雄才等画家的影响和推动下享誉全国。到如今，岭南山水怎么走？如何继承岭南画派的主要脉络同时又和传统结合？带着这些思考，经过寻根问祖的追问，张绍城认为我们应该重新认识宋画，重视画面对于虚实的处理。

对于虚实，张绍城认为包括两方面，一是画面构思，画面要有主次，要疏密结合。“不要一下把话讲完”,要留有余地，另外就是画面布置，山水画中山、石、树木、人物等元素如何分主次，难度在于取舍。

张绍城把传统的造型和笔墨与一些新技法，包括拓染的肌理，两者结合起来，在画面上营造有意和无意之间的意外效果。中国山水画的随意性需要画家的随机应变能力。张绍城认为中国画的处理方式如同象棋里的“残局”，要大胆落笔，小心收拾，如何巧妙地加减，可以使画面起死回生。

这种具有个人经验的探索，不到一定年龄阶段是无法体会的。

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