点画晕染江河交错 布局开阖别出新意 访岭南画派第四代传人胡江

胡江胡江作品《穿越浮山的笛呜》，把轻轨动车首次描绘上了传统的国画山水中。和蔼可亲，谈笑风生而文气十足，这是胡江先生给记者的印象。在中山举行的高凉文化艺术节上，这位集众多荣誉与头衔于一身的大师在幽静之处，与记者畅谈并展示了他的国画山水之魅。

翻开《胡江国画选集》，观其山、水、云、石，观者不由被画中的纵横捭阖、汪洋恣肆所吸引。层峦叠嶂、飞瀑流云之间，笔落风雨，虚实幻化，让人如历仙境，自得于心，醉而忘返。这一幅幅作品，点画晕染江河交错，高山极天，树木深郁，浑然一体。

文/本报记者 柯颂 作品图/受访者提供

天人合一，别出新意

今年年初，胡江先生的大作《穿越浮山的笛呜》（108x180cm）面世。该水墨画以横幅构图，以强烈的视觉画面表现了新时代“轻轨动车”驶进偏远地区的盛大场面。作品整体气势恢宏，但细观细节：粤西新农村建设的景象，山区建设的风力发电工程，成片的荔枝树林都给观众留下深刻印象并产生共鸣。

在中国的山水画中鲜少看见轻轨动车入景之画，胡江先生的这幅作品令人眼前一亮：它以茂名山岭为背景，在祥云飘渺的山腰下，“动车”经浮山徐徐驰出隧道，以新国画记述新时代的发展。让观众感受艺术之美的同时，又对新生活多了一分憧憬

“这不是简单的描摹自然风光，而是画家精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。”胡江告诉记者，山水画的产生与中国道家思想密不可分，道家思想追求自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”、“能胜物而不伤”,胡江先生表示，章法就是山水画画面的布局，即构图法。讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。有着“细细看，面面观，看得透，窥其穿”的要求，即能从山前看到山后，从山下看到山上，从房内看到房外，这种要求是为了满足“饱览卧游”的需要，使咫尺千里的美景尽在眼前。

“山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造"山性即我性，山情即我情"的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于繁琐与庸俗社会的心灵居所。”胡江介绍。

独具“画”眼，笔随心运

胡江早年研习雕塑，又勤于学习书法、帖学、碑学、陶艺等，近年，他硕果累累，2007年他的雕塑《万世师表》获第三届中国国际文化产业博览会文化创意金奖；2008年书法刻字作品《酒之韵》获第四届中国国际文化产业博览会评比金奖；2012年个人获全国文化产业工人文学大赛之公益文化贡献奖； 2017年他的国画《南山雨后》获加拿大((多伦多)第二届国际文化艺术节水墨金奖……在多个领域同时收获的他，其山水画也独树一帜：在努力追求一种斧凿味的笔意时，他使山势具有一种雕塑感的旷野况味。

在胡江先生的画作《四水归源》中，他以繁复的笔法重重渲染崇山峻岭与高木深林，配以中间的一片飞白，整幅画浓纤合度、虚实相长、况味高远、意境拔擢。难怪有人说：胡江的“画”雄奇秀美，气魄撼人——一边是秀美，一边是雄奇。

胡江先生的画，独具“画”眼，能从不同的角度入手，并善于用墨，故画面深沉醇厚，充满张力。他的画黑墨色犹如苍苍翠微，深而秀，灵而动。看似单调，实变化万千，能展现天下万物，足以“席卷整个世界的丰富。”，正如龚贤在谈论用墨时曾说的那般：“愈老愈秀，愈秀愈润，此画之上品。”

“用笔用墨是自然融注在绘画当中的，一幅好的绘画不光要在题材、内容、构图等方面做好，用笔用墨的功夫极其重要。笔墨不佳，此画必不佳。但笔墨是为绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切地追求笔墨只会脱离实际，从而成为玩弄笔墨的形式主义。”胡江先生表示，用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求，也是不同画家的修养与绘画风格的体现，最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，而不是矫情做作，故弄玄虚。

艺术家简介

胡江，广东省人民政府文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院南方分院副院长、中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会理事、暨南大学兼职教授、暨南大学两岸四地文化交流中心副主任、享受国务院特殊津贴专家等。

胡江师承岭南画派名宿陈金章先生，深受岭南画派关成悦、黎雄才等诸大家的影响，且得到北派山水画家李宝林先生的指点，转益而得，遂成体系。他的画作本身就是一座熔炉，写实主义的绘画技巧、学院派的审美方式、文人画的传统审美趣味、南派山水的温润淡雅、北派山水的质朴方拙在这里融为一体，让他的作品既具备客观山水的真实之美，又能营造出一种充满诗意的理想之境。

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