杨克书法作品。
作为著名诗人杨克的首个书法作品展,“我在一颗石榴里看到了我的祖国——杨克诗书画展”近日在深圳美术馆开幕,此次展览由深圳市福田区文学艺术界联合会、深圳美术馆、深圳市书法家协会、深圳市惠风堂文化传播有限公司主办,展出杨克近年来创作的70余幅书法作品,涵盖斗方、中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面,值得一提的是,这些作品的书写内容大多来自杨克自己创作的现代诗歌。
诗人杨克在写作上有着不凡的履历,他的诗文被收入《中国新文学大系(1976一2000)》《中国新诗百年大典》《中国新诗总系》等350种选集。并曾经出版《杨克的诗》《有关与无关》《我说出了风的形状》等11部中文诗集、4部散文随笔集和1本文集。他的诗歌也被翻译成多种外文出版,曾获“剑桥徐志摩诗歌奖”,广东鲁迅文艺奖和文学领军人物,中国“首届双年十届诗人”奖、中国诗歌贡献奖等十余种国内外文学奖,其中包括两种台湾文学奖。本次展览是杨克首次展出他的书法作品,展览本身仍然和他的诗歌创作息息相关,书写的内容百分之九十来自他的诗歌,甚至展览的名字也来源于他创作的一首广为流传的诗作,他说:“过去我习惯了用电脑写诗,而现在我用毛笔把它们写下来,新文人用这种方式写诗是对传统的回望,也是对诗歌的另外一种传播方式。”
杨克在展览前言中说,“自古以来,舞文者,必弄墨也。所谓文人墨客,都是文墨集于一身的。”王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花帖》都是文章与书法的结合,形神兼具,方能传世。这种文与墨相得益彰的传统一直延续到现代,从鲁迅、胡适、郁达夫到郭沫若、茅盾、钱钟书、叶圣陶等,不少文人学者,对书法都有着很高的造诣。实际上,随着社会分工的愈发精细,专门的书法家这才出现,他们着重于书写艺术本身,致力于抄写他人的诗文和格言警句,文与墨疏离,遂日渐背离“我手写我心”的原意。杨克说:“所谓文字,本来就是记录思想、交流见识、承载语言的符号。本次活动的意义并不在于展示这些作品的书写方法和技巧,而是涵养诗心,传递新诗所蕴含的情怀和精神内涵。”
在越来越多的人习惯电脑写作的今天,杨克重新拿起了毛笔,承接千百年来的书写道统,这既是对传统的回望,也是对未来的回应。一方面,单独抽离出来的句子适应了快速阅读的需要,另一方面,由线条构成的作品也成为读图时代诗歌的另类传播方式。同时,脱离了电脑,用毛笔写诗,给杨克带来了全新的感受,他说:“过去在电脑上,注重的是整首诗的完成,而现在用毛笔写则发现截句的重要,这使我对诗词有了新的认识。”(深圳商报记者 梁瑛)
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