《燃烧》让戛纳Burning了！李沧东+刘亚仁+村上春树
女主角全钟淑虽然是新人，演技却不弱。
电影里的镜头，唯美诗意。
电影中的刘亚仁，铁定是今年戛纳影帝的最有力竞争者。
蛰伏七年，韩国导演李沧东的再次亮相霸气依然。当地时间5月16日，《燃烧》在戛纳电影节首映后收获全方位的如潮好评，从剧作、拍摄到表演等方方面面，该片几乎都不存在短板。现场观众为主创们“拍烂手掌”、鼓掌和欢呼长达5分多钟；豆瓣条目下的评论区已被各种溢美之词占领；隔天场刊出分，10家媒体机构有8家给出满分四星，《燃烧》直接飙到3.8分，还顺便把戛纳历史上场刊的最高分记录也刷新了！
此外，刘亚仁也被认为是今年戛纳的影帝热门人选——不过隔天登场的《犬舍惊魂》又爆出了AnielloArena，而且在向来激烈的影帝之争中，亚仁欧巴真的要过五关斩六将，不容易。以及，影片收获赞誉反倒愈发凸显剧本的强悍……这个节奏，疯了疯了！
所以很自然，影迷们已经开始期待周日的颁奖，包括不少影评人，大伙都希望戛纳的大奖能眷顾《燃烧》。但是根据戛纳场刊的“魔咒”，一般场刊最高分都和金棕榈没什么关系，而两年前的《托尼·厄德曼》获得场刊3.7的历史最高分最终却粒米无收则是更极端的例子咯。还有一个问题，如果金棕榈或导演奖项由《燃烧》获得，那出于雨露均沾的考量，刘亚仁的影帝是不是就要稍微牺牲一下下了？哈哈，作为今年不少人心目中的戛纳最佳，大家还是希望《燃烧》能打破定律吧：比如打破最高没有金棕榈的定律，比如打破雨露均沾的考量！
PART1故事
村上春树的虚，李沧东的“怒”和“悬疑”
《燃烧》改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，这个改编的选择，其实相当冒险。首先是村上春树的小说向来不好影视化，小说中看似无关紧要的反复细碎的对话、像潮水一点一点蔓延开的情绪或决心、互为对照或者彼此救赎的边缘化寂寞角色、极具象征意义的物件和符号等等，要把这些抽象的东西合理具象化，而且相对有逻辑地安排和重组，难度着实不小。何况，《烧仓房》还是一部“几乎什么都没有发生”的小说———整个故事很短，五分钟内就能看完，只有我、他和她三个人物，场景主要有重遇、接机、拜访家中和再重遇，简练而迷思的对话撑起了情节的推进和氛围的构筑。电影需要的具体冲突和动作细节，小说里都表达得相对“虚”。此外还有一个雷区，之前好几部挑战村上的电影，都落入了无病呻吟、狗血矫情的俗套中啊。
但李沧东的《燃烧》超额完成，镜头、配乐、表演、调度……视听语言全方位地无可挑剔，可以说是神一般的操作了。故事主线仍然是我、他和她三人———分别命名为钟秀（刘亚仁饰）、惠美（全钟淑饰）和本（史蒂文·元饰）。钟秀偶然与儿时的同乡女孩惠美相遇，他对她从欲望转变为爱意。惠美从非洲旅行回国后，却带回一个类似“盖茨·比”的神秘富豪男友本，三人关系变得微妙。一天，本向钟秀透露了自己的癖好———烧仓房……剧本增添了不少穿针引线的关键点，完善了人物的动机和连接的场景———比如加入了钟秀父亲的诉讼案件，这让本就沮丧无力的男主，被更进一步推向了崩溃的边缘；又比如惠美出租屋内那只“不存在的猫”，它是欲望也是杀念；村上春树小说中最标志性的主题都找到了支撑的立足点；而故事在有了更清晰的走向后，却仍留有模棱两可的灰色地带和充足想象空间，这让村上春树文本里丝丝入扣、步步为营的那种神秘感保留了下来，再加上各种文学梗爵士梗的还原，书迷一定会非常喜欢。
《燃烧》的故事里，除了有村上的虚无，还有威廉·福克纳同名小说中的“怒”。这也是导演想要在电影中表达的主题。导演在多次的见面会上都提到了“愤怒”，他将小说里钟秀“已婚大叔”的设定，改成了毕业好几年却仍只能打零工的所谓失意作家：“现在的人好像在世界的任何地点，国家与宗教，无论是哪个阶层都以各自的理由在愤怒。而韩国的年轻人也经历着艰难，难以就业，对生活也感受不到任何希望，未来也不见得会有所改变。并且大家还找不到愤怒的对象，因此更加倍感无力。”
另一个难能可贵的点在于，在不动声色的剧情推进中始终弥漫浓重的悬疑感，各种细节令人细思极恐，基本上你的视线是会舍不得从银幕上移开的。
PART2镜头
唯美诗意，摄人魂魄
《燃烧》有太多高能的镜头了，观影时会有种镜头一个个烙印到脑子、情绪通通埋进心里的感觉。现在获得最多赞誉的，是女主角在夕阳的微风中忘情舞蹈的镜头。女主一件件脱掉自己的衣服，身体和双臂都轻柔地摆动，愈发地舒展，愈发地忘情……她仿佛要和夕阳融为一体了，橘黄色的余晖令人觉得温暖。但她的脸上却慢慢有泪水滑落，心里的空洞迷茫和恨意仿佛一下子全从胸腔内跑了出来。这个最暖的镜头，给了观众猝不及防的一刀。其实，影片还有好几个令人印象深刻的情欲镜头，导演仍然使用暖光，让男主角在睡梦中回到他所爱之人的怀抱中，当然镜头又很快地变成了男主可怜地蜷缩在床，村上春树小说里的空洞感“轰”地一下击中了观众；开场不久的情欲戏，刘亚仁贪婪的脸部特写，木讷的眼神终于逐渐有了亮光……观影后，刘亚仁木然站在街头、奋力奔跑等等镜头，都一下子全在脑中回放……运镜仿如魔术，自带韵律和诗意，具有摄人魂魄的能力啊！
PART3表演
刘亚仁脱胎换骨，新人女主功力惊人
《燃烧》除了影像值五颗星，在表演方面也是完美。刘亚仁、史蒂文·元和全钟淑的表演都好看得不像话———如果镜头是这部电影的呼吸，那这三位鲜肉小花的诠释就是这部电影的心跳了啊。在这还是要叨叨一句，别国的鲜肉演员生猛锐利得令人嫉妒恨啊！
刘亚仁铁定是今年戛纳影帝的最有力竞争者了，他的人气也最高，所以我们先来聊聊他。刘亚仁此次的表现可以说是脱了一层皮、换了一身骨头。诺兰的电影《追随》里有句台词，大概意思是没有才华或找不到别的事情可做的人，才会称自己是所谓的小说家/作家，而《燃烧》里的钟秀就是这样一个无用颓丧之人。家庭的变故和事业的打击，让他彻底心灰意冷，卷铺盖回到老家，是因为遇上了惠美，他下沉的生活才有了点光。这种设定和刘亚仁的“流量小生”“演技担当”的现实人生没有丁点雷同。所以你会佩服他为这个角色倾尽所有的投入，偶像包袱是彻底不管不顾了，身体（而且是一种萎靡状态下的身体）也大方袒露在镜头前，无时无刻不在耷拉着背、四肢发软。在角色的心理状态上，想要表现得很有层次和变化，其实非常困难，但刘亚仁超纲完成任务了。具体细节，还是留给大家自行观看，总的来说，偶像在电影中露肉是福利、影迷难免兴奋，但刘亚仁会用他炸裂的表演，让你心痛和绝望。
女主角全钟淑是个新人，海选出来的。首先她很符合原著中人物的气质，裱气和纯真并存；其次，她功力惊人。开场一幕假装自己吃橘子的表演，就看得人相当服气，很多演员就算拿着个真的橘子，都没法像她那样诠释得这么“有欲望”。本以为这已经是这位女新人的高光时刻了，结果又有了夕阳下舞蹈的镜头，叹为观止。从她身上，你会看到新人演员可以带给电影的那些新鲜的感觉，并且她不断在刺激你、刷新你对她的认知，这很棒。
史蒂文·元是美剧《行尸走肉》的常驻演员，发布会现场就有媒体跑题，让他剧透《行尸走肉》哈哈。他饰演的角色需要有死水一般平静的内心和假人一般的PokerFace，关键词就是稳。最后一幕和刘亚仁互飙演技，他诠释的另一种空洞和愤怒同样震撼人心。
在文章的最后，还是要唠叨一句：其他导演还是不要贸然拍村上春树啊，不要忘了在李沧东之前的那些尝试，可都糊得透透的啊。
南都记者刘平安发自戛纳
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