文化界追悼“香港现代主义文学宗师”刘以鬯 他被称为“王家卫的文学老师”

《酒徒》创作于上世纪60年代初，被誉为“中国首部意识流小说”，入选“20世纪现代小说经典名著百强”，2004年引发王家卫拍摄电影《2046》，2011年又由黄国兆拍摄成电影。“对倒”指一正一负双连邮票，借用此形式，刘以鬯于1972年创作了长篇小说《对倒》，后又浓缩为短篇，本书为长、短篇合集。2000年，它引发王家卫拍摄电影《花样年华》。结集于1977年的经典小说集《寺内》熔想象与诗意、古典与现代于一炉，彰显现代小说的新锐与性灵。香港著名作家刘以鬯6月8日在香港逝世。6月20日晚，刘以鬯亲属在香港举行了“文灯不灭——刘以鬯先生纪念仪式”，香港多位文化界名人到场发言，追思刘以鬯先生。

刘以鬯被誉为“香港现代主义文学宗师”，然而内地读者对他的认识，很大原因是由于香港导演王家卫的电影《2046》、《花样年华》等，该电影的结构、节奏和对昔日的迷恋，都受到刘以鬯文学作品影响。王家卫甚至说过：“让世人重新认识，知道香港曾经有过刘以鬯这样的作家，是最让我开心的事。”

读者要想真正了解刘以鬯的文学面貌，还需从其作品入手。近日，刘以鬯先生在生命最后岁月里审定的“刘以鬯经典”系列由人民文学出版社出版上市。这套书包括刘以鬯先生最具代表性的三部经典作品：长篇小说《酒徒》，长、短篇小说合集《对倒》及短篇小说集《寺内》。日前，为缅怀刘以鬯先生，受人民文学出版社邀请，刘以鬯先生好友、“刘以鬯经典”系列编者梅子分享了他对一代文学宗师的解读。

刘以鬯简介

原名刘同绎，一九一八年十二月七日生于上海。祖籍浙江镇海。一九四一年上海圣约翰大学（主修哲学）毕业。一九四八年底定居香港。一九四一年至二〇〇〇年，先后在重庆、上海、香港、新加坡、马来西亚、香港等地任报纸副刊编辑、出版社和杂志总编辑。在超过半世纪的编辑生涯里，他笔耕不辍，迭有新猷，发掘并栽培了许许多多文学新人，为发展香港文学贡献至钜。

他一九三六年开始进入文坛。一九四八年，首部小说《失去的爱情》（中篇）在上海问世；迄今已有逾四十种文学著作，主要包括小说集、散文和杂文合集，还有文学评论集等。作品屡获奖项，入选海内外多种选本、鉴赏辞典和大学教材，并被译为英、法、意、荷、日、韩等多国语言。一些小说如《酒徒》《对倒》在各地均有多种版本先后销行，还被改编搬上银幕。

刘以鬯是中国作家协会会员。一九八五年与其他三十名文艺家共同发起成立“香港作家联会”，先后当选副会长、会长。一九九四年受聘为香港临时市政局“作家留驻计划”第一任作家，主编完成香港文学界前所未有的大型《香港文学作家传略》。二〇〇一年至二〇一五年，先后荣膺香港书展及文学节首届“年度文学作家”、香港艺术发展局“杰出艺术贡献奖”“终身成就奖”、香港特区政府荣誉勋章和铜紫荆星章等荣誉与奖项。

综合

1

承前启后、领异标新的文学观念

问：什么样的文学观念使刘老写出《酒徒》《对倒》《寺内》等一系列作品，在香港独开一脉文宗，成为“香港现代主义文学宗师”？

梅子：刘老过世，朋友们写了一副挽联。上联是：一百年关心九域，《酒徒》喻世，标同慧贤本色。“一百年”，指他活了一百岁。“关心九域”，就是关心华夏。他的代表作叫《酒徒》，“喻世”是反映社会现实。“标同慧贤本色”，就是认同承续杰出传统文人的本色。下联是：几千夜吮笔香江，《对倒》开新，领异才秀初衷。“几千夜”，指他写了数十年。“吮笔香江”，就是在香港濡墨含笔，细致构思。他最有创造性、最有新意的作品是《对倒》，“开新”是创新。“领异才秀初衷”，即启发了年轻才俊，在创作上求新求异。横批：文灯不灭。意即他能够写出《酒徒》《对倒》凭的就是两点：承前启后，发扬光大。

问：刘老领异标新的文学观念，主要体现在创作中的哪些方面？

梅子：最重要的是：激发想象与联想；不重复别人，也不重复自己。寻找“传统的一种变体”，“试图将现代主义跟现实主义结合”，具体实践时引进了意识流、诗和哲理、故事新编和不合常规的多样叙事等等。

他用意识流，主要着眼于人物在外界压迫下的内心冲突，而非信马由缰的内心潜流，因此，不惜精心剪裁，排斥杂乱无章。例如《酒徒》，即便采用意识流手法，技巧上也有逻辑，还安排了故事并引进了诗，与外国小说用同一手法时不讲逻辑、无故事、往往忽视诗意不同。

他引进了诗和哲理，有效提升了小说的思想和艺术水平。他说：“我一直认为诗是文学中最重要的文类……文学要继续生存，唯一的希望在于诗。如果不写诗，文学早晚被淘汰。”他学哲学出身，发掘生活哲理的多元，自是绰有余裕。如《寺内》用小说形式写诗体小说，有别于普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》、拜伦的《唐璜》用诗歌形式写诗体小说。《对倒》得灵感于一正一负的双连邮票，采双线并行格式，演绎同一时空下一对陌生男女的所为所思，虽无故事情节，但隐藏在司空见惯人事里的生活情味却盎然于字里行间，诠释了“特寓于常”“相反相成”的哲思。

他赋予故事新编以现代手法，将新文学小说这一独特类型发扬光大。像源自《红楼梦》的《除夕》、《白蛇传》的《蛇》、《西游记》的《蜘蛛精》、《西厢记》的《寺内》等，都是下了功夫的佳作。我们从作者的历史想象、联想发挥、氛围酝酿、艺术拼接和情节改写里，得窥作家富赡的历史文化知识、非凡的推陈出新技艺与卓越的旧瓶装新酒、旧事添新意思路的堂奥。

2

为什么说“刘以鬯是王家卫的文学老师”？

问：大家对刘老作品与王家卫电影的关系非常感兴趣，《酒徒》《对倒》怎样影响了王家卫？为什么说“刘以鬯是王家卫的文学老师”？

梅子：说刘老是王家卫的文学老师，这是第三者的观察。其实，据我所知，刘老平时跟王家卫交往不多，只是有一次刘老赠送《对倒》给王家卫，王家卫本来瞩目于《酒徒》，却从《对倒》里面看出了新意，兴趣更大。他认为文学跟电影可以越界，因此导演了《花样年华》。

至于《酒徒》《对倒》怎样影响了王家卫，我认为，主要是结构、节奏和一种对昔日的迷恋。

结构方面，主要是男女的相互“擦身而过”，在电影里面更多，前中末都有；节奏均为双线缓慢发展，电影每用柔婉音乐表达。

小说的淳于白和亚杏都像孤岛，双方仅有的一次邂逅在电影院里，互不认识，更别提搭理；电影里的周先生和陈太太，虽做邻居有实际往来，但公开场合保持距离，犹如房间板墙相隔，无法冲开，两人一样内心寂寥。小说以淳于白的回忆隐现迷恋往昔的情绪，电影则用乐音拉引诗意的回眸。

《花样年华》片子有七个地方打了字幕，大家可以留意。其中有三句话摘录自刘以鬯小说。这些话在故事发展的不同阶段出现，不妨体会一下它们跟电影里面男女主角感情进程的关系，把句子与两主角当时的心境、处境联系起来看，相信可以得到启发。

电影的画面比较具象，含义一看就能领悟，但假如我们有足够的训练，也可以凭小说发挥想象力。也就是说，在某种程度上，文学作品当比电影还要有咀嚼余地，我们欣赏刘老的作品要慢慢地看、慢慢地欣赏，不要粗枝大叶，他的作品里面有很多伏线。

其实，刘老作品被拍成电影的还有很多。早年有《失去的爱情》，是徐昌霖编剧，汤晓丹执导，金焰、秦怡主演。其长篇小说《私恋》1960年由王天林导演拍成电影，1973年又被改编成汪明荃主演（男主角冯淬帆饰）的首部无线电视剧（20集）。

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他从小说创作的内在机制开创新境

问：刘老的一生可以说参与了中国文学近百年的发展历程。在您看来，刘老文学生涯中最重要的贡献有哪些？如何评价他的文学地位？

梅子：刘老作品产量很高，虽然结集只有300万字左右，实际上他已经写了将近7000万字。他把作品分成两大类，一个是娱乐自己的，一个是娱乐别人的。在娱乐别人的里面，现在看，也有可以挖掘的应属娱乐自己的文字。这是后来刘老在整理出版他的作品（例如：长篇《吧女》）的时候，评论家发现的。

刘老毕生从小说创作的内在机制着力开新境，如构思的独出机杼，自由精神意志的培养和进取，语言的推陈出新等，重视加强求新、求实的审美评论。

1981年8月10日在第三届香港中文文学周专题讲座上，刘老有个发言，题为《现代中国短篇小说的几个问题》。他指出，现代中国短篇小说的问题在于：一、借来的理论与技巧；二、采取写长篇的手法写短篇；三、“目的小说”太多；四、类似的作品比比皆是；五、故事与小说分不清；六、缺乏创新的勇气。结论是：“小说家的路子应该越走越宽，越走越多，不应该越走越窄，越走越少。墨守成规是阻止进步的障碍，写小说的人必须有自己的风格。借鉴是必须的，不吸取旧小说的营养则是可怕的浪费。”距今37年前的这些看法，公认是对中国现代短篇小说的尖锐而且到位的批评，引用者众，今天看来还很有启发性。

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