动画电影不断“越界” 被释放的不仅是导演

最佳动画短片《包宝宝》奥斯卡奖最佳动画长片《蜘蛛侠：平行世界》今年第91届奥斯卡结果揭晓，然而入围影片引发的关注度和讨论度都不及往年。在各种“唱衰”的声音中，唯独对动画长片和短片这两个奖项的质疑最少。

这并非因为“动画”不被重视，恰相反，随着越来越多优秀创作者的加入，新锐大胆的艺术探索不再是小众实验动画的特权，更多进入主流视线和商业放映院线的动画作品，有着抗衡真人电影的表现力。年度最佳动画长片的《蜘蛛侠：平行世界》和短片《包宝宝》等作品，证明动画能不局限于“全家欢”的类型，也能摆脱“电影低幼分支”的刻板印象。

动画能否进入成人世界、能否处理成人的命题？这已经是个不成问题的问题。如果把视线放宽到奥斯卡的动画入围长名单、欧洲电影奖和各类艺术影展，很容易发现，动画电影不仅拥有不输真人电影的议题设置能力，更进一步，它丰富了真人电影的表现形式；甚至，它突破了真人电影和物理世界的局限，让视听语言闯荡新的维度。

动画拓宽了超级英雄的精神世界

当漫威旗下的超级英雄逐渐显出疲态时，一部《蜘蛛侠：平行世界》挽救了粉丝的热情。这部奥斯卡最佳动画长片的热门候选，取材于漫威漫画，借用了超级英雄片的类型方程式，又同时超越了漫画和超英大片。主创利用动画的特色和优势，跳出真人电影的技术限制，用“平行宇宙”的概念整合了历代“蜘蛛侠”的叙事线索，仅剧作就漂亮地完成“旧瓶装新酒”。在剧情最关键也最核心的动作戏段落里，主创再次利用动画的形式突破真人电影的局限，“对决”不再属于身体和物理的层面，而是把人与人之间思维的冲撞“可视化”，用奇幻的画面打通三次元和二次元，探索现实经验之外的体验。《蜘蛛侠：平行世界》保留了传统剧情片的叙事，这让它在大众市场仍然是“可亲”的，但它用动画的自由度，拓宽了超级英雄以及此种类型片的精神世界。

用儿童的视角挑战“儿童不宜”的主题

去年戛纳影展期间还有一部现象级的动画，就是日本导演细田守的《未来的未来》，这部影片也是今年奥斯卡最佳动画长片五部入围作之一。细田守因为家里第二个孩子的出生，真实的生活经验给了他启发，促使他创作出“二宝降临，大宝怎么办”的故事。影片的画风既甜且萌，内容却非小清新和小确幸，导演别出心意地用“大宝的心理建设”这条叙事脉络，钩沉了大半个世纪的家族史，用童真的视角直面宏阔的命题，在动画中注入时光和生命的分量。

可以用孩子的目光迎向历史、记忆、战争、身份这些沉重到似乎“儿童不宜”的议题吗？《未来的未来》给出正面的回应，《养家之人》也是。《养家之人》的女主角生活在塔利班严酷统治下的阿富汗，她目睹父亲无辜被捕，看到母亲和姐姐陷入绝望，在那个疯狂、残酷的生活环境里，小女孩只能女扮男装承担起“养家之人”的角色。作品在简洁的二维手绘画面中融入版画和细密画的特色，以质朴的民风在一个简单的故事里注入坚实的力量感，探讨“女性艰难的生存和成长”。

被释放的不仅是导演的想象力还有观众

能自觉和主流规训拉开距离的创作者，在作品中解放的不仅是个人的想象力，也间接促成对观众的解放。日本导演汤浅政明的两部作品入围了今年奥斯卡最佳动画长片的25部长名单，虽然最终未获提名，但《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》都是返璞归真、回归动画精神的作品。尤其《春宵苦短》，小说原作是依次发生在春夏秋冬的四个故事，导演把原作者自嘲的“年轻人无聊的恋爱故事”压缩到一个晚上，在内心狂想中完成时间加速度的四季轮回，用酒神的狂欢精神，释放了爱情中的偶遇和经营、卑怯和澎湃、错位和误会，调成一杯苦涩甜蜜百种况味的鸡尾酒。为什么说它回归了动画精神？因为导演利用简笔画风的线条和色彩完成对真实世界抽象，用动态画面的节奏去反击物理世界的逼真，进而让幻想、意识和情绪显形，至此，动画不再被剧情或仿真的图像所挟持。戈达尔说，电影应该让人看到现实中看不到的东西，其实，这里的主语可以换成“动画”。

据新华网

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