威尼斯双年展的打卡之选

威尼斯双年展通常被称为“艺术世界的奥运会”。在这里，来自世界各地的国家纷纷涌向意大利，向人们展示本国最好的当代艺术作品，并为赢得令人垂涎的最佳国家馆金狮奖而竞争。今年约有90个国家参与威尼斯双年展，这一数字创历史新高。对大多数人来说，不可能一次看完全部90个展馆，那哪些国家展馆值得一观呢？

立陶宛

立陶宛馆的作品的背景听起来很有噱头：这是一部以海滩为背景、关于气候变化的歌剧作品。当人们站在阳台上观看，低头看到的是令人熟悉的画面：毛巾、沙滩椅和色彩鲜艳的泳衣。表演者们伸开四肢躺在海滩上，唱着他们平凡的假期和小烦恼。慢慢地，这个阳光明媚、属于沙滩海浪的节日掩盖了舞台外的腐朽。旅行者们讲述了火山爆发中断了空中旅行的故事，到乳白色大堡礁的潜水之旅，以及在春天般的天气里度过的圣诞节。这部作品之所以令人难以忘怀，是因为与大多数关于气候变化的艺术作品不同，它并没有试图用问题的严重性把人们击倒。相反，它通过呈现一个“没有太大不同的世界”让人们感到寒颤——在这个世界里，人们无所事事地坐在阳光下，而周围的一切都在腐烂。

土耳其

这个展馆给我的感觉就像是进入了一个极具创造力的人脑。土耳其艺术家伊恩奇·文涅尔在作品中创造了一个多媒体游乐场：人们在坡道上走来走去，然后进入小房间，在角落里可以看到投影在墙上的奇怪视频。那些视频看起来像象形文字的壁画，演员们像柔术演员一样在由不完整的椅子做成的雕塑丛林中移动。那些无法辨认的文本似乎包含着解开它的意义的钥匙——但你必须能理解该文本的字母表才行。伊恩奇·文涅尔是一位能在各种各样的媒体中运用自己审美语言的艺术家。她的展馆就像是一家可以提供三种肉的高档餐厅——每一种都不同，但显然是同一种动物。观众在看完她的作品时会感到心满意足。

巴西

不笑着看这个国家馆是不可能的。艺术家芭芭拉·瓦格纳和本杰明·德布尔卡的双频道视频装置将人们带入了充满活力的Swinguerra舞蹈（这种舞蹈流行于巴西东北部城市累西腓市郊，在非专业人士看来，它是桑巴舞和电臀舞的混合体）的世界。这段通过与舞者们密切合作而拍摄的影像视频还成功地捕捉到了一场在废弃的室外篮球场上的常规训练。艺术家们捕捉舞者在跳舞的同时，还在场外用手机彼此对着拍摄，这让观众在他们音乐影像的幻想中不断出入其中。但这部作品也不全是在展示舞者闪闪发光的弹性纤维面料。该作品的名称Swinguerra，是舞蹈风格与葡萄牙语里反战人士的结合。这些舞者（大多数是黑人和非二元性別者）也是一个在巴西社会政治辩论幕后的焦点。有人对此质疑他们在屏幕上自由移动的躯体是否有存在的权利。

加纳

如果威尼斯双年展能颁发年度最佳新秀奖，加纳馆无疑会获奖。它的新空间——由建筑师大卫·阿德杰设计的一系列弯曲、连锁的房间——容纳了全明星阵容的作品，包括雕刻家埃尔·阿纳特苏设计的闪闪发光的瓶盖挂毯，约翰·阿科姆夫拉制作的追溯西非暴力历史的视频，以及画家丽奈特·雅多姆-博阿凯创作的虚构主题的新肖像。虽然大多数艺术家并不为国际观众所熟悉，但展览也为大众提供了探索他们的艺术的机会。艺术家塞拉西·阿乌西·索苏安制作的视频装置对加纳废弃的玻璃厂进行了追踪；而被认为是加纳第一位女性专业摄影师的费利西亚·阿班则以她的黑白肖像画引人瞩目。

法国

劳拉·普鲁沃斯特异想天开地“接管”了法国馆，她挖了一条通往附近英国馆的非法隧道。这位艺术家被选中代表法国，但并没有申请开凿隧道的许可，只是一直秘密地开凿着。这一行动本身的问题，使民族主义价值观在双年展这样的国际活动中变得模糊起来。这个国家馆的主要展品是一部延续人们对自我定义的严格定义的新电影作品。由于这件作品使很多观众获得共鸣，在预展周，排队等待的观众已经要等上超过一个小时的时间了。电影的语言在英语和法语之间来回转换，经常出现无意义的误译。参观者可以在章鱼软绵绵的肚子里观看这部电影——章鱼是一种没有骨头的生物，可以把自己挤进狭小的空间。由于这种动物越来越不依赖于传统的类别，选择它可能是对当代身份流动性的隐喻。

爱沙尼亚

爱沙尼亚的瓷质雕塑喷泉位于吉代卡岛上的一个偏僻的地方，那里非常值得乘坐蒸汽机车前往观摩。这座色彩斑斓的雕塑装置仿佛直接从原始的淤泥中迸发出来，像是对生命起源、诞生和自我创造的颂歌。这件作品坐落在一个正在施工的造船厂里，伴随着纽约艺术家基普·马龙的萨满教音乐背景，以及在威尼斯采样的各种声音。这件装置中有很多“移植”的手和腿，以此获得投射到外部世界的自我感觉。一个人拿着两个篮球（可能象征着运动员），另一个人挥舞着手风琴（可能象征着音乐家），但是喷泉的反馈机制使所有的动作都呈循环状——就像神话中的凤凰一样，这些生命从灰烬中重生、成长、死亡，直至再次重生。

英国

在双年展的头一周，人们排起了长队，等着观看凯茜·威尔克斯肃静的作品，这件作品在双年展开幕即获得了不少的关注，这证明了艺术界对英国当代艺术品位的信任。这件作品需要时间去体味，而且很难理解，因为威尔克斯拒绝让人们消化她的作品。近十年来，这位艺术家甚至不给她的作品命名，更不用说为观众提供任何文字解释。她对晦涩难懂的策展术语不感兴趣，也不愿对自己的作品提供概要。相反，她把自己的艺术控制权交给了观众，策展人佐伊·惠特利认为这是一种“慷慨和无私”的行为。

瑞士

瑞士是在双年展预展期间需要排队入场的几个国家之一。瑞士将自己的展馆变成了一个黑暗的夜总会，拉开亮片窗帘，可以看到波琳·布德里和雷纳特·洛伦茨的电影《后退》。摄像机拍摄了五名舞者表演后现代舞蹈，其中包括实验性的舞步，影像偶尔还会被幕布打断。这对搭档自2007年以来就一直在合作，他们认为国际保守主义趋势的发展令人担忧，对酷儿群体也产生着负面影响。面对一个似乎一心要抹杀社会利益的社会，布德里和洛伦茨受到库尔德女游击队员的启发——她们在穿过雪山时，把鞋子向后穿，以此来欺骗敌人。《后退》将真实的向后运动与时间倒转的镜头无缝地混合在一起，反映了这种混乱局面，并表明所有事情在进展的最后阶段还会有更多的可能。

丹麦

丹麦馆一侧是个剧院，观众可以坐在那里观看科幻电影。而在该馆的另一侧，一个宏伟不朽的黑色圆盘矗立在黑暗的房间里。这幅名为《失落时间纪念碑》的作品出现在这段双通道视频中。这段视频中凝视着这片神秘的广袤土地的主角是“后世界末日故事”中的主人公。她在伯利恒城地下长大，从未见过太阳。现在，她准备在自己生活的社区中承担起领导角色，而从生态灾难中逃出来的社区创始人，现已成为一位老妇人，躺在自己的病床上。这部简单的道德剧对气候变化的危险发出警告，让人们对事实、小说和身份进行反思。这两个角色被人类生存的斗争压得喘不过气来，她们之间的对话因此而变得激烈。因为社区中的年轻女性都在封闭的环境中长大，所以她们质疑主人公的领导能力，毕竟她的很多知识都是二手的，都是基于那些记得灾难前生活的人的记忆。于是，她的处境加剧了她对生存的怀疑。但正如她的前任提醒她的那样，“我们都是在怀旧中长大的，我们自己的经历是要与别人告诉我们的融合在一起的。”

08～09版来源：艺术网新闻

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