贩卖人类想象力的动画奇才

《动画人生：迪士尼传》（美）迈克尔·巴里耶 著杨阳、董亚楠 译浙江人民出版社传记

陈华文

关注电影的人很容易发现，全国电影院线每月的电影票房排行榜上，几乎都有动画片。而提到动画片，不能不提及美国动画奇才、企业家华特·迪士尼。他不仅是动画之父，也是最早、最成功地将艺术与商业进行融合的人。

本书作者迈克尔·巴里耶，是美国著名电影艺术评论家，本书既是个人传记，也是一部文化史。作者查阅了数十座迪士尼档案馆的资料，采访过150多位相关人士，清晰地还原了迪士尼这一奇妙王国建立的过程。

迪士尼是20世纪最重要的文化创意者之一，创作持续影响着动画电影艺术、美国商业和文化。他是充满激情的梦想家，从农场小子、年轻商人一步步成长为动画奇才；他是不断创新的企业家，从动画制作到真人电影，再到纪录片和主题公园，他从不停止探索。

然而，艺术家和企业家的双重身份，带来的不仅是得意满足，也有失落和彷徨。我们都知道，迪士尼创作的最著名动画形象是米老鼠（米奇）。米奇于1928年首次在动画片《飞机迷》中出现，然而，当时米奇的社会反响并不大，且米奇的艺术形象还没有定型。一个人制作的动画片不能被观众认可，这无疑是致命的打击。

迪士尼并没有气馁，他鼓足勇气改进故事脚本，优化米奇的动画形象，并且将声音植入动画片中，《威利汽船》动画片在纽约上映后，引起空前反响。这是迪士尼第一次被美国人知晓，也标志着动画片第一次真正走向影院大银幕。

成功的人有一个共同的特质，就是永不满足、奋斗不止。20世纪50年代之后，迪士尼推出了《仙履奇缘》《小飞侠》《小姐与流浪汉》《睡美人》等。总体上看，迪士尼动画片在故事创意上，借鉴了好莱坞电影的叙事中“起承转合”的模式，故事注重“最后一分钟营救”技巧，剧情紧凑、冲突激烈，处处充满悬念。迪士尼动画的风靡，还有一个原因就是运用动画片“上天入地、夸张变形”的特色，在迪士尼系列动画片中，其美术风格清新、雅俗共赏，各种动画角色都尽量拟人化，造型极尽夸张、幽默。如果用一句话阐明迪士尼动画的成功之道，那就是善于贩卖人类的想象力。

谈到迪士尼动画，笔者不禁想起我国的动画片。其实我国早在20世纪30年代就推出动画长片《铁扇公主》，和迪士尼动画片基本是同步发展。进入50年代之后，我国艺术家推出《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》等很多经典之作，在国际影坛上被人冠以“中国学派”。近年来，我国动画片创作与生产势头被普遍看好，尤其是“孙悟空”这一个艺术形象，成为很多动画片的主角。同时也要看到，中国动画缺乏迪士尼动画持之以恒开拓市场的定力。再则，中国动画片在角色形象设计方面，要在本土历史文化中寻找故事资源，只有真正确立了中国特色和中国风格，中国动画片才能走出去、叫得响。

迪士尼曾经说过：“我只希望人们不要忘记一件事，那就是一切都开始于一只老鼠。”迪士尼是一位富有创造性的天才，他为全世界的人带来了欢乐，但若我们仅仅从这一方面去判断他所做出的贡献，仍是不够的，迪士尼在医治、安慰人类心灵方面所做出的贡献，也许比世界上任何一位心理医生都要大。

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