传统文化的精神内涵

古装剧应在创作中放大传统文化的精神内涵。通过镜头展现的服饰之美、礼仪之美、语言之美、书法之美，充分呈现了中国古典文化的美学内涵，更彰显出文化自觉和文化自信。

近年，宋文化题材创作出现一波热潮，除了视觉层面的精心制作，思想价值层面的去芜存菁成为古装剧集倾注更多笔墨的创作之处。不难发现，《知否》《鹤唳华亭》《清平乐》等优秀剧集开辟的叙事空间，没有局限于美术审美领域，而努力在精神层面发力深耕，实现从文化欣赏到人生体悟的引领升级。

《知否》透过北宋官宦家庭少女明兰的成长、爱情、婚姻故事，展开了一幅由闺阁少女到侯门主母的生活画卷。《鹤唳华亭》通过萧定权以家国天下的君子准则与小人做斗争的故事，隐喻“小怯大勇可搏鹰”的人物气概。《清平乐》则围绕一个“礼”字设置冲突矛盾，从中窥探赵祯作为“人子、人夫、人父、人君”的情感抉择。剧中，蜜饯果子引发的一系列后果，让仁宗领悟到了“忍”，也让范仲淹笔下的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”有章可循。《鹤唳华亭》的导演杨文军认为：“在宋代，士大夫从政也好，克己复礼为仁的儒家思想也好，他们追求的精神世界的和谐美感，我觉得都是非常值得现代人去思考和借鉴的。”

在中国传媒大学戏剧影视学院党委副书记朱传欣看来，古装剧对于历史事实和传统文化的尊重，外化于表达上的严谨考究和审美追求，让观众看到传统文化不一样的打开方式。北京大学历史系教授邓小南在《中国思想与宗教的奔流：宋朝》中写道：“对规范的追求，对秩序的重视，对儒家经典的再阐释、再造就，是这一时代惹眼的境界与亮色。”她的阐释，为远逸平淡、韵外之致的“宋文化”成为今年古装剧的热门选题做出了生动的学术补充：生机盎然的社会经济、根植现实的道德伦理、淡泊自然的理趣雅致，构成了这一时代的底色和基调。

各色人物承载的故事讲述与文化传承使命、字里行间透露的处世哲学与骨气品性等，是剧集兼具美学神韵和精神内涵的高层次追求。古装剧集的文化展现离不开故事叙事，抛不开历史逻辑。立足当时的文化背景，不刻意渲染、不过多烘托，由内而外般渗透进人物思想、场景服饰等各个层面，才能在还原复刻传统文化的基础上更好地传承其特质精髓。 综合

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