探访艺术宫殿 品读文学经典《戏说 王安忆谈艺术》揭示艺术多重蕴涵，展现作家眼中的艺术

丰富多彩的艺术呈现，常为我们打开一个了解世界、体味人生、滋养心灵的窗口。王安忆的《戏说——王安忆谈艺术》（东方出版中心2021年3月出版）以情理交融的深刻叙写，为我们揭示出艺术的多重蕴涵。

解析经典影片，鉴赏艺术作品

书中的重磅部分，主要集中在观影和探访艺术宫殿的书写上。一方面作者走进影院，通过观看《魂断蓝桥》《雨人》《泰坦尼克号》《廊桥遗梦》《洛丽塔》《苦海余生》《胭脂扣》《半生缘》等影视佳剧，从它们精巧的艺术构思、丝丝入扣的情节设计、栩栩如生的人物塑造里，解析着这些经典影片的艺术风格、叙事方式和演绎技巧，并一一指出它们艺术表现上的优劣，进而道出它们之所以成为经典的深层次原因。另一方面，作家利用游历和讲学的机会，踏访世界各地的艺术宫殿，迈入卢浮宫、维也纳艺术博物馆、阿姆斯特丹国家博物馆、梵高美术馆、巴洛克艺术博物馆等精美殿堂。凭着小说家的敏锐及独特感知，点评馆中的重要画作、雕塑及古色古香的器物。既解读作品的年代背景，回顾巨匠们的从艺之路，分析他们的代表性作品，同时，也从作品所包蕴的深刻内涵中，揭示其存世的巨大价值和潜在的社会意义。

王安忆以其深邃的文学思辨，展现出对艺术的多重理解。观看《尼罗河上的惨案》等大片，作者不是单纯只分析这些影片的故事情节和人物塑造，而是意味深长地从同名小说与电影的改编说开去，从它们在叙事手段、表现手法上的异同，归结出“不同艺术门类既有个性，又有共性”的结论。作者由此认为，天下艺术大抵都是相通的，既可以相互借鉴，也可以独自演绎。正所谓“文无定法，艺无止境”，对艺术家包括小说家来说，创作出一部好的作品，其要义便在于，用尽可能精准的表现形式，去诠释无限宽广的思想内核。而流连在米开朗琪罗、达·芬奇、伦勃朗、维米尔、莫奈、梵高、马蒂斯、高更等艺术大师的作品前，作者更是坦言，称这种拜谒就像是一种朝圣。书中，王安忆以女性特有的细腻，精致表达了参观每一处艺术作品时的情感律动和精神启悟。仰望《创世纪》壁画，作者称赞它“即便在今天，色彩亦是新鲜明亮，更毋庸说十六世纪初始，颜料和配方都还有限，可以想象当时的惊艳”。而对于如何鉴赏一幅画作的艺术价值，她也深有体悟地说，“还是要纳入美术史的大背景，才能认识深刻。”

艺术思考由浅入深，颇具启发意义

同样值得关注的，是王安忆品读文学经典、观看戏剧表演、聆听音乐演出时的那些篇什。她的艺术思考由浅入深，从文学到戏剧再到音乐，感触良多而又颇具启发意义。赏读列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》，她对比福楼拜的《包法利夫人》，详细分析了安娜与包法利夫人的人生际遇和命运遭逢，相较二者的个人悲剧，王安忆一针见血地指出，“爱玛的悲剧，远不及安娜的高尚，她只是凡俗的悲剧。”由此，我们也可以看出两位文学大师在创作上迥异的美学追求。这种艺术上的深层体悟，还表现在王安忆对不同音乐的理解上。就当今时代，我们“究竟需要什么样的音乐厅”这样的疑问，王安忆从现场的灯光、音乐的呈现、曲调的抑扬等方面，探讨了好的音乐应该有着什么样的张力。她说，“只有回想起它们曾经有过的灿烂的业绩，它们在宏伟的交响音乐里的表现，才能认清它们的面目。”这种点拨，拓展了我们的艺术视域，提高了我们的美学境界，强调艺术在解决好源与流的过程中，一定不能把发展与创新这二者割裂开来看。这也告诉我们，任何艺术都存在着局部与整体的关系，把握好了它们的关系，也就为迈向艺术上的至境，打下了坚实的基础。

书名中的“戏说”看似戏谑，实则极富用意。显示出作家用文学思考，去纾解创作困惑，打通各艺术门脉的良苦用心。以此作为考量，正确处理好个性与共性的统一，无疑将有助于我们把准艺术的航向，创作出契合时代精神的精品力作。

（刘昌宇）

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