“硬核”青春片如何实现“软着陆”？ 从电影《少年的你》说开去
《少年的你》电影剧照。资料图片
●胡一峰
《少年的你》是近期广受关注的一部影片，截至发稿时在“豆瓣”获得了8.4的不俗评分。虽然主演易烊千玺的“流量效应”不容忽视，周冬雨的演技也可圈可点，但是《少年的你》在青春片的外衣下，包裹着近年来广受关注的校园欺凌话题，以及影片透露出的朝“硬核”现实主义转型的创作姿态，或许才是这部影片成为“爆款”最重要的原因。
当下，国产青春片日益凸显的现实主义倾向，已引起了不少评论者的关注。从前几年的《少年班》《嘉年华》，到去年的《狗十三》，再到今年的《阳台上》，与以往一味描写青春的“甜蜜”和“明亮”，或者沉湎于“肆意”与“忧伤”不同，这一类青春片以勇气和诚意直指青少年成长过程中的迷茫、阵痛和焦虑，引发人们对与“青春”有关的种种社会话题的反思和共鸣。《少年的你》在延续该路线基础上，又表现出了一些新的特征，预示着这一路线仍将继续深化，也足以引发我们更多思考。
讲述源于生活、有血有肉的人物故事，超越一般性、符号化的泛泛而谈和情绪抒发，是这类青春片别开新局最主要的特色。一代人有一代人的青春，具有时代感的青春片，它的青春故事必然是具体的、根植于生活的土壤的。有追求的青春片创作者应如老练的绣工，捕捉具有代表性的人物故事并转化为影像艺术表达，以独到的针法把关于青春、人生、现实的理解巧妙编织在一起，在展现人物命运的戏剧性的同时，尽力发掘出其中具有普遍性的社会内涵，进而把青春片从“童话”和“诗意”的空中楼阁降落到人间。这几年比较成功的青春片大都循此路径：《狗十三》之所以震撼人心，是因为李玩被规训的青春折射出了许多中国家庭在教育观念、亲情伦理上存在的弊端；《少年班》之所以引起广泛共鸣是因为借助特殊天才少年群体这个角度，击中了“教育焦虑”这一广泛性的社会“痛点”。国外的也是一样，日本青春电影《你的鸟儿会唱歌》之所以让人回味，是因为该片触及到了日本社会底层年轻人困窘、彷徨的日常生活现状。曾经引起热议的泰国影片《天才枪手》，通过考场舞弊这一核心桥段，涉及了泰国社会结构、贫富差异、教育体系等等众多话题，从而为影片拓展出了更广阔的欣赏空间。
《少年的你》在这方面更进一步，把校园欺凌置于高考冲刺背景之下，以此划定了阴阳交错、色调迥异的两大空间：高考复习的教室内，激情澎湃、斗志昂扬，基调明快、亮丽；一走出教室，顿时令人感到一种“山雨欲来风满楼”的危机感，潮湿、昏暗，氛围凝重。这显然是对影响陈念及其同学人生命运的两股力量的暗喻。不论是欺凌者魏莱和她的“跟班”，还是饱受欺凌的胡小蝶、陈念，还有片中混迹于社会边缘的小北，影片对主要角色的成长背景、心理转变都有着较为细腻、完整、可信的刻画，体现出了创作者的良苦用心。导演曾国祥希望该片能够展现少年与这个社会的互动，能有“更大的格局和群像感”，学校教育、家庭关系、青春焦虑、社会流动等元素叠加在一起，使得影片的“硬核”现实主义意味进一步增强。
值得一提的是，《少年的你》等影片对“青春”及其社会意义的理性思考和审慎拿捏，强化了作品的思想质感。青春是美好的，把一切诗意和美好赋予它也不为过，但青春也充满困惑、纠结，更需要理性之光的照耀。在近年来成功的青春片中，我们看到，创作者注目之处不仅从外在的青春色彩，深入到青少年成长过程中人格的成熟、心理上自我认知的摸索、社会关系的构建等层面，更难得的是，在观照的过程中保持了一种客观、平和、警省的姿态，因而在带给人情绪感染的同时，促使观者久久思索。例如曾引发致敬老师热潮的《老师好》，在还原上世纪80年代的校园教育氛围之余，尽力打破过去文艺作品中对于师生形象的塑造模式，通过幽默化的“师生大战”，展现了教师在青少年成长中所发挥的不可替代的指引作用。《少年的你》同样把镜头对准校园，以大量特写镜头、跟拍、手持晃镜以及蒙太奇剪辑，营造出高考前夕的紧张感，但并没有像以往一些青春文学作品那样，一边倒地批判应试教育、高考制度的“残酷”，而是对当前教育现状予以客观呈现。对于陈念这样生于普通家庭的孩子而言，“长大”就必须走出去，而走出去就要顺利完成高考，实现人生的蜕变，这种对创作题材的理性把握，使得该片在同类型题材的作品中处于一个更高的起点上。
另一方面，同样不可忽视的是，《少年的你》也并没有止步于对焦虑的渲染和放大上，而是为之寻找到了一条不失温情和慰藉的“软着陆”路径。影片在陈念经历欺凌事件和高考的双重压力之余，编织进了一段青涩懵懂的少年情愫。陈念偶遇了被打的小混混小北，两个家庭破碎、无依无靠的弱者从此相依为命，给原本冷酷、血腥的故事注入了一丝希望和柔情。虽然这条感情线与东野圭吾的《白夜行》较为相像，因而招致“融梗”之嫌，但其意义依然十分重要。尤其是小北在灯下陪着陈念温习、陈念挡着门不让小北出去混社会等细节，无不让人看到，这两颗被欺凌和被孤立的心灵并未一蹶不振，而是抱团取暖、互相呵护，小北让陈念免于身体上遭受欺凌，陈念则规劝小北免于灵魂沉沦。正如著名作家易中天评论所言：“使电影成为艺术的，是克制、分寸感和恰到好处。”
片中的陈念曾经质问：面对欺凌她该向谁求助，打她的人，围观的人？对于这个看似无解的问号，影片以魏莱之死，快刀斩乱麻地给出了一种和解方案。正义并非真的无力，也不会永远缺席。在影片最后，恶受到了惩罚，陈念和小北感情则得到了升华，观众在观影过程中一直紧绷的情绪获得了释放，同时导演的初衷——旨在从成人的角度反思能为少年做些什么——也成功地实现了“软着陆”。
综观现实主义转型下的青春片，隐隐可见一张共同的问卷：少年该如何长大？不同的影片作出了不同的回答，殊路同归的似乎仍是时间，“岁月是化解青春焦虑的良药”。《少年的你》开头的倒叙暗示长大成人的陈念已具有了掌控局面的能力。而影片落幕时，成为校外培训机构老师的陈念陪着担忧被欺凌的学生，缓缓而坚定地走在回家的路上，后面跟着变成熟了的小北。我们发现，和陈念当年走过的路不同，现在，阳光铺满了大地。一如《少年的你》中那句台词：“路上一直有阴影，但是抬头总能看见阳光。”
新闻推荐
吴亦凡昨日，吴亦凡起诉广州一公司擅用他照片用作广告代言、侵犯其肖像权一案在北京海淀法院当庭宣判。据北京海淀...
- 相关阅读
-
- 猜你喜欢
