宋代花鸟画的艺术性

宋代绘画是中国绘画史上的一个高峰，宋代花鸟画更是中国花鸟画历史上的高峰，而现代花鸟画是在继承宋代花鸟画的基础上发展起来的，宋代花鸟画有很高的艺术性，这种艺术性在绘画中的体现，通过一幅幅宋人花鸟我们就能感受到。

当我们打开宋人画册时，我们会为每一幅作品栩栩如生的气魄所感染！就算是一幅小品，也大气磅礴，动静有序，一枝花，一丛叶，都充满了自然的灵气。所刻画蜻蜓鸟虫，无不活灵活现，楚楚动人，有振翅欲飞的感觉,如果说现代画家对于生活的观察，可借助于照相机，能够以高速快门拍下禽鸟飞动的瞬间。但是在宋代，没有照相机，全靠画家细心的观察和领悟，才能把鸟画得活灵活现。我印象最深的一幅作品，宋代画家李迪的《枫鹰雉鸡图》,画的是一只雄鹰站在枫树之上，瞪眼窥视着一只惊慌逃入草丛的雉鸡。鹰的位置居高临下，威风凛凛，似有振翅欲击之状，而雉鸡则惊慌失色，低头急窜。整幅画构图上，上重下轻，雄鹰和枫树都施以重色，似有泰山压顶之式，鹰之蓄势待发与雉鸡的仓皇胆寒，刻画得十分准确生动。整幅画面给人以严谨结实、气魄宏伟之感,把这种紧张的气氛描绘得惟妙惟肖，反映出了宋代花鸟画极高的艺术水平。

还有一幅作品《出水芙蓉图》，是宋代花鸟画的代表作。描绘宽阔的墨绿色荷叶衬托起一朵盛开的粉红荷花，表现得非常细腻逼真，尤其是那朵盛开的荷花，以特写的手法，造型饱满端庄，花瓣轻盈剔透，正叶与反叶色相不同，花瓣与荷叶质感相异，花柄挺拔，花朵婀娜多姿。可见画家在这幅团扇里倾入了极大的创作热情，不仅惟妙惟肖地展现荷花出淤泥而不染的圣洁纯真之美，更令观众仿佛从画中感受到无限的芬芳气息,白里透红的荷花，在绿叶和背景色的衬托下，光彩照人。我曾经做过多次的观察、研究，发现这幅画用素描的明暗调子来解释，根本就解释不了，因为画面上，没有光影，但离远看，却像一个荷花灯一样放着光。因为它是用了中国画中常用的层次法，经过一层层的渲染，而达到的一种越然出光的效果，这就是中国画的高明之处！这种特有的表现方法，一直影响这我们现在的花鸟画创作，如果我们再看看清代的几个宫廷御用的洋画师的作品，我们就会发现。像宫廷御用的洋画师，如意大利画家郎世宁的作品中，画的花鸟都是有明暗和光影的，虽然很写实，可是怎么看都像油画或水彩画，因为它缺少中国花鸟画的神韵，只不过是用中国的笔墨材料去画西洋画。

所以现代画家学习中国花鸟画，主要还是从宋代花鸟画学起。现代有成就的花鸟画家，都是从学习宋代花鸟画学起的，比如张大千、田世光……现在的美术学院的花鸟画教学中，临摹宋代花鸟也是一门很重要的课程，而所有的花鸟画创新，都是在继承传统的基础上进行的。可见宋代花鸟画影响之深远！

万伟民（肇庆学院美术学院教授）

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