寻找明清广东山水画中的岭南

山水册 梁于渭 秋山观瀑图 轴高俨高俨（约1620~1690），字望公，新会（广东江门）人。明亡之后，他与陈子升、梁佩兰、屈大均等辈游，更与张穆有偕隐之约。这幅作品中所表现的远离尘嚣、忘然物外意境，正是其内心的写照。 仙山楼阁图 轴陈世堂陈世堂（活跃于18世纪中后期），字明举，番禺（今属广东广州）人。此图所描绘的是“仙山楼阁”之景色。画作疏密有致的构图、松秀苍劲的笔墨，展示了画家的绘画功力，也可由此一窥这一时期广东本土画家的绘画水平。 为菊湖写各家山水册 黎简黎简（1747—1799），字简民，号二樵，顺德（今属广东佛山）人。这套册子用笔工细，设色浓厚。别有意思的是，册中的《碧嶂红棉》一图，为黎简最早画木棉作品之一。以本地花木入画，黎简有开创之功。 □采写 信息时报记者 冯钰

从对古典图式的手摹心追，到描绘现实山水；从深受吴派影响，到逐渐形成自己的风格；从“不看题跋就不知道画的是哪里”，到羊城八景、罗浮山、镇海楼、木棉花这些地域色彩强烈的题材出现在笔下；从诗文中对岭南本土风物的吟咏，到绘画对本土题材的关注，岭南画人走过了几百年。

正在广州艺术博物院展出的贺岁大展“山水有知音——广州艺术博物院藏古代广东山水画展”，特选院藏明清广东画人以及寓居广东的画人的山水画精品九十余件，从“意会古人”和“写景抒情”两大部分介绍明末清初画家黎遂球、区亦轸、高俨、释深度、袁登道、黎简、谢兰生等人的山水画，展览在春节期间持续与观众见面，将在广州艺术博物院一楼中国历代绘画馆一直展出3月31日，期间将举办多场专家导赏和专题讲座活动。

1月12日上午，展览负责人黎丽明博士为媒体介绍了展览相关情况。黎丽明说：“本次展览意义非凡，可以视作广东百年大展的延续，借此梳理明清以降广东山水画风的演变，呈现其中所包含的地域特点。希望大家通过展品，在畅游古人笔下山水之际，穿越时空，神思千里，乐在其间，知音共赏。”

清中期以前的广东山水画，和江南地区的取向不同

“智者乐水，仁者乐山”，山水画是最能体现中国传统哲学思想和审美意趣的画科之一。黎丽明说，研究广东山水画，首先要注意的，就是广东山水画的发展面貌虽然受到全国趋势的影响，但是也有其独特之处。从全国范围来看，无论山水、花鸟还是人物画，都是从写实开始，逐渐走向写意，而从现存的广东画作来看，其中最早的，也已超越草创写实的阶段，而达到写意的阶段了。第二，广东绘画的兴起时间较晚，在清代嘉道年间极盛，然而江南苏杭的画坛，在南宋至清初便已达极盛。另外广东画人的作品相对较少，流传也不广，这些都需要进一步梳理研究。

那么明清时期广东山水画的总体面貌是怎样的呢？国际著名中国艺术史家李铸晋先生在《明清广东山水画之发展》一文中曾经将之总结为四点：

一、广东山水画源出吴派及其支流，也随吴派宗旨，以重振元画精神为主。

二、粤地距离江南较远，传统的影响力不强，对技法也不特别注重，而较重独创性。所以用江南地区的传统眼光来看，广东画的技巧往往过粗，不够雅致。

三、文人画的传统，在江南以表达文人的心胸为主，重点在“古意”，多书卷气。而广东画家重点在追随明末僧侣画家、遗民画家为主，如石涛的作品，重在“自然”，与“四王”的审美格调相去甚远。

四、广东绘画的主流以承受明末清初所谓山林派的精神为主，作品以创新为目的，以期画出桃源仙境，为其精神寄托。师法宋元名家，追慕石涛，不落俗套，别有见地，因此，黎简、谢兰生以来，有成就的广东画家都脱离四王藩篱而独树一帜。

从“师古人”，到“师造化”，然后“中得心源”

展览分为“意会古人”和“写景写情”两个部分。作品展示形式多样，力图全面呈现传统的手卷、卷轴、扇面、册页等展示形制的形式特点，让观众深入了解国画作品的各种展示形式。

黎丽明介绍说，传统中国画家注重临摹，所以他们在学习古人的过程中留下大量“摹古”之作，并在临摹学习的过程中逐步形成个人的见解和体会，在取舍之间抒发自我的笔墨意趣，他们的“摹古”都有其鲜明的个人特点。这一点，在艺博院藏品中有大量的体现。明末以来，尤其是乾嘉以后，随着经济繁荣，广东书画收藏之风大盛，与江南、中原的文化交流也日益密切，这对书画创作影响至深至广。这一时期的粤人山水画，不仅是其意会古人、借鉴时人、直抒己见之反映，亦是其时收藏风尚以及审美趣味的反映。展厅一楼就是这部分作品的集中展示。

如果说“师古人”是习画的第一步，那么“师造化”是紧随其后的第二步，而以“师心”为其至高境界。“外师造化，中得心源”是传统绘画创作理论的重要命题。从清代开始，广东画家笔下的山水，不仅可见葱郁湿润的岭南山水滋养的痕迹，还可见画家们开始自觉地将乡土景物作为描绘对象，诸如羊城八景、罗浮山、镇海楼、木棉花等等。画家们开始探索高度提炼又状物传情的“广东山水”笔墨语言，广东山水画地域风格的建立，或许就是从这时开始的。

创造、求变，是广东绘画的基本精神

或许因为地处一隅，远离中心，广东人从来就不那么遵从传统，这种“求新求变”不仅仅在20世纪上半叶“二高一陈”身上突出体现，从清中期开始就颇有体现。在此次画展的作品中，我们可以看到，明末清初，黎遂球、区亦轸、高俨、释深度、袁登道等人的山水画成就最为出色，他们的画风深受吴派的影响。

清雍、乾时期，广东画家以汪后来为著，将新安派的特点融会成个人画风。潮州画家黄璧，受浙闽画风影响，山水人物，写实生动，自成一家。到了乾隆、嘉庆年间，吕翔、张如芝、梁蔼如、黄培芳等，都是盛极一时的文人画代表，其中尤其以黎简、谢兰生最为杰出，将清代广东山水画成就推到高峰。晚清以来，李魁、罗清、梁于渭等大胆创新，为广东山水画带来一股新风。

“既有传统面目，又适应新环境，极力独创，此乃广东绘画之基本精神也。”李铸晋先生在《明清广东山水画之发展》中作出这样的论断。黎丽明则告诉记者：“广东远离中心，它先是学习中心文化，走到某一个时间段，它就又回去想自己的办法，又有自己的创新。这种创新的源泉是来自大自然。”

（下转A12版）

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