戏剧身段表演 离不开形和神

■ 黄巧燕

身段是传统戏剧中的专有名词，是传统戏剧中一个重要组成身段部分。在传统戏剧中，有不同行当的身段，有文和武不同性质的身段，有结合一定情节表演性的身段等等，这些都具有一定的程式性和综合性。

戏剧在发展的长河中不断的吸收和创造，孕育出成百上千的身段表演程式，如:“走边”“趟马”“云手”……等等，甚至小到一个眼神的表演，在这方面有很多老前辈都有一定的研究，清代乾隆年间一位老艺人黄幡绰所著的《明心鉴》，全文不过五千字，一半谈音韵唱法，一半谈身段表演。

戏剧身段表演离不开坚实的基本功基础，只有这样才能完成艺术虚拟和夸张性表演，则装龙像龙，装虎像虎。在表演人物的同时，既要深入角色，又要“眼观四路，耳听八方”。掌握熟练的技术，才能获得创造的自由。从而才能做到内外结合，得心应手，使感情、音乐、舞蹈节奏达到和谐统一。

身段一词从字意来讲，“身”是指身体，“段”当术解。简而言之，身段就是形体运动的艺术，侧重指外部的舞蹈技术；当然身段也含有表演因素。它的一举一动都有尺寸，一看一望都有规定。因此在塑势造型、形体动作、比拟手势、步法行进、眼法传神上都有它独特色彩的身法韵律。

戏剧身段表演总的说离不开形和神两个方面。形是客观存在的外部舞蹈动作，神是表达内在感情的手段。神，广义地讲是通过内在感情表露在形体上的神态，也是形的动作依据。从外部技术来讲，神又是指眼神的运用，神和形的凝结才产生身段的身法韵律。这种神形兼备的舞蹈动作，就称之为身段，其组成基本身段表演程式包括站立、台步、指掌、云手、亮相、跑圆场、开门、关门等等。

程式服务于表演，表演的目的是刻画人物，不同的人物以不同的程式化表现也正是戏剧艺术不同于其它表演艺术的根本区别。

（作者单位：梅州中学）

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