蒙克的名画《呐喊》。□吴晓云
这幅闻名遐迩的《呐喊》出自挪威画家蒙克之手,1893年,他只有30岁,孤独与恐惧已经深深地植入他年轻的心,只有用呐喊,来对抗这个可怕的人世。
这幅画的颜色还算正常,黄昏的天空飘着红色的晚霞,蓝色的大海卷着洁白的浪花,但所有的线条都是扭曲的,夸张的,令人恐惧的,尤其是那个穿着蓝白病号服的男人,捂着耳朵张嘴尖叫,他变形的面孔像一幅漫画,双眼圆睁,脸颊凹陷,身形飘飘荡荡简直就是一缕恐惧的幽灵。
那个黄昏,蒙克和朋友行走在奥斯陆海湾的山间小道上,正逢日落,遍地夕烟,“我的疲累难以言说”,他停下脚步,忽然听到一声刺耳的尖叫穿过天地间,这声尖叫如此恐怖与绝望,最终爆发为一种孤独可怕的生命的呐喊。
蒙克的主题大多是生老病死,那种原始荒凉的孤独贯穿其一生的创作。他画了很多自画像,无论是风华正茂还是白发苍苍,无论陪伴他的是一只酒瓶还是一座大钟,他睥睨众生的眼神从未改变,这眼神沉静悲悯,却异常孤寂。
他的版画《吻》貌似一对男女在深深拥抱,其实只有一个人在努力地抱紧自己,木头的天然纹理像一场雨,更像一场回忆,怀旧的气息遥远而冷漠。他的油画《卡尔约翰大街上的人群》,一群人从街道尽头迎面走来,面色苍白,神情呆滞,就像许多人浑浑噩噩的一生,画面右边,只有一个人的背影勿勿而去,那个清醒的人孤独而勇敢,从不随波逐流,一定就是蒙克自己。
人类所有的孤独都来自内心。
1908年是蒙克人生的分水岭,那一年他终于扛不住了到精神病院接受治疗,从此“精神了”,但他的画依然阴郁而沉重,《干草》是他少有的明亮作品,天地刺眼,只有一个农夫在空旷的大地上默默劳作,那种寂寞比一个人沉思更加刻骨。
他最著名的作品依然是《呐喊》,他画了许多版本,简洁的线描,浓重的油画,每一根线条每一块色彩都凝聚了深深的孤独,在其中一幅草图上,蒙克写道:“只能是疯子画的”。这个艺术的疯子,撕开了人生温情的面具,让我们感受到生命真实的寒凉。
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