《剑风传奇》 三十年的画风变迁 一位漫画家的画功成长史

在近几年的《剑风传奇》中，几乎每页都是如此细致的描绘。

从这三幅不同时期的主角形象，读者能清楚看到作者画功的进步。

在这部漫画中，少女漫画画风的角色，与作者笔下的怪物时常形成对比。

文：李彤晖图：《剑风传奇》漫画

《剑风传奇》是三浦健太郎于1989年起在《YoungAnimal》上连载的漫画，至今已发售单行本40卷，单行本销量累计突破4000万部，深受读者喜爱。作为一部连载时长超过三十年的漫画作品，《剑风传奇》的剧情编排、人物设定、叙事手法等方面仍为当今读者津津乐道。但最让笔者喜欢的，是作者三浦健太郎精细又不失气魄的绘画风格。

三浦健太郎从一开始学习《北斗神拳》画风，到如今融汇文艺复兴时期绘画风格与日漫画风，整部漫画记录着作者画风的进步与变迁。《剑风传奇》不仅讲述了一个史诗故事，更是一部漫画家绘画功力的成长史。

孩童时期的三浦健太郎就想成为一位职业漫画家，在小学期间便开始漫画的学习与实践。小学五年级创作漫画，高中时期与社团友人共同创作漫画并向《周刊少年Sunday》投稿。虽然未被选入连载，但这段经历成为三浦《剑风传奇》人物塑造的灵感来源之一。

在《剑风传奇》前三卷中，读者能看到作者当时的绘画功力仍略显青涩。受漫画《北斗神拳》画风的影响较深，画风较为写实，强调用粗犷的线条与大面积灰黑色块描绘人物特征，漫画分镜属于初学者级别。碍于绘画功底，这时期的《剑风传奇》在绘画风格方面，与当时诞生的《JOJO的奇妙冒险》《大剑》等漫画相比并没有特别的地方。

值得一提的是，虽然《剑风传奇》早期的绘画风格并无特点，但仍能看出作者在改善画面线条、光影、镜头等方面的努力，每一卷都能看出作者的进步。

从第四卷开始，作者似乎找到了方向，在加强画面写实风格的同时，大量参考文艺复兴时期素描的线条与风格，使得作品整个风格相比之前更加复杂，画面却更显干净。复杂在于作者对于线条的大量运用，前三卷作者大量运用色块作为画面的主要构成，这是日本漫画中常见的风格。而在绘画功力飞快进步的情况下，他开始用大量线条代替画面中的灰黑色块，使画面与漫画所描述的中世纪故事在风格上愈加契合。

精进线条的同时，作者也开始探索绘画风格对表现场景与人物的影响，并且至今贯穿漫画始终。例如在描绘主角时，作者使用非常硬朗的线条与强烈的光影对比展现主角的硬朗形象；在描绘女性角色时，则用极为柔美的线条与漫画基调非常不符的明朗色调烘托角色形象，以至于被读者调侃为“少女漫画。”

作为一部固定时间交稿的漫画，《剑风传奇》的质量随着作者画功的进步也在慢慢提高，越到漫画后期越能感受到作者高超的绘画功力，甚至在如今以简化线条为主的漫画风格大流下，有一丝“炫技”的色彩。

当然，以作者的资历来说，他不需要“炫技”，笔者也十分赞赏作者对于自己作品的重视程度。作为一部商业漫画，《剑风传奇》并不像大多数作品一样越画越敷衍，而是在剧情、画风等方面愈加细致。

除了炉火纯青的绘画功力，作者对于漫画分镜与构图的理解也达到一定境界，尤其是大场景的运用，不得不让人感慨作者仅用构图便将自己的绘画风格展现到极致。

与绘画技法一样，分镜与构图也需要长时间的学习与实践，这在《剑风传奇》中展现得非常明显：在早期的章节里，作者几乎没有跨页的大场景绘画，就算描绘宏伟场面也很难体现出场景与人物的气势。在章节的中间部分，作者开始使用构思过的构图与分镜。而近几年的作品，作者的构图水平已成为业界的佼佼者。

值得一提的是，作者的构图与绘画风格一样，大量借鉴文艺复兴时期的绘画，将其与日本漫画风格完美融合，成为一种具有叙事性的漫画风格，在世界范围内对文化娱乐产品影响甚广。

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