画中有江山

□江舟

唐玄宗李隆基在安史之乱时避难川蜀，回到长安后，仍念念不忘嘉陵江两岸的山川风光。于是，李隆基便让当时最有名的画家吴道子入川，描绘出三百里嘉陵江的风光胜景，以聊解其倾慕之情。吴道子奉旨前往，在嘉陵江边尽兴地游历了一个多月，两手空空地回到京师。李隆基自然要向他索取画稿，吴道子胸有成竹地说，我什么都没画，但嘉陵江都已经在我胸中了。于是吴道子在大同殿命笔挥洒，仅一日，三百里嘉陵江风光景物便历历在目，李隆基龙颜大悦，深为赞赏。

在一幅画中展现三百里风光，对一个西方画家来说，是无法想象的。但对一个中国画家来说，则是自然而然的事。中国的画家，置身于山水之间，仰观峰峦，鸟瞰幽谷，远眺遥山，近睹草木，感春夏秋冬四季之变幻，察阴晴雨雪风云之聚散。烟烟云云、朝朝暮暮、盛盛衰衰。画某处之山水，不须拿着画笔看一眼画一笔，在漫游之中，万千景象已经齐汇于心胸。

南宋画家夏圭更有一幅《长江万里图》，展现万里长江之雄姿。奔腾的江水，穿峡谷，过平原，时而激越，时而舒展，浩浩荡荡，澎湃东去。像这样的巨作还有王希孟的《千里江山图》、赵千里的《江山秋色图》、夏圭的《溪山清远图》等。作于明代的《青州行旅图》不仅展现了青州一带方圆千里的山川城郭，而且将四季景色集于一轴，突破了时间的限制。

寄情山水，以心畅游，千山万壑，万象皆立于心胸。吴道子画嘉陵江的故事，表现的就是中国山水画重神似、重意境、重气韵的美学追求，所以宗白华先生说，中国山水画是“借笔墨之飞舞，写胸中的逸气”，可谓是评价中允，一语中的。

元代著名画家黄公望，久居江南，不计年月静观富春江，凡领略江山钓滩之胜，便摹写记之，他在《山水诀》中也提到“皮袋中，置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当摹写记之”。然而这些“模写”，并不是为了使自己的画更写实，而是要把千般胜境、万种美景烂熟于胸，从而创造出一种意境，一种神韵。黄公望不是一地一景的直观写照，而是从整体上把握山水胜景的独特个性，是得之于心，而形于画。

明清之际，黄山画派大师渐江作有数十幅黄山图。在其《古柯寒筱图》中有长跋，记述了渐江登临黄山之情景：“渐公登峰之夜，值秋月圆明，山山可数，渐公坐文殊石上吹笛，江允凝倚歌和之，发音嘹亮，上彻云表，俯视下界千万山，皆如侧耳跋足而听者。”渐江自己也曾作有一首《画偈》诗：“坐破苔衣第几重，梦中三十六芙蓉。倾来墨渖堪特赠，恍惚难名是某峰。”笔下之山，已非实际之山，连画家本人也说不清这是哪座峰，那是哪座峦。然而，画家深得黄山之神韵，那难名之山，便已是撷取黄山无数峰峦之精华，岂能不传神。

画一山而兼有数十百山之形态神韵，画家必须领略千山万壑。与渐江同称清初“四画僧”，又同称黄山派巨子的石涛，半生云游，饱览名山大山，留下了“搜尽奇峰打草稿”之名言。他也钟情黄山，将黄山称作“师”，唤作“友”，画有不少佳作。但渐江与石涛笔下的黄山有着不同的神韵。山水大师们的作品，让你一望便知是何山，但实考之，则无法对号入座。

中国的山水画，抒于胸臆，悟在内心，这也许正是中国山水画独有的魅力。

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