50万观众一起听了场“羽管键琴与小提琴的对话”

马汉·埃斯法哈尼奏响星海音乐厅的羽管键琴，与小提琴家詹妮弗·派克展开“对话”。 信息时报讯 （记者 黄文浩） 一场“羽管键琴与小提琴的对话”近日在星海音乐厅室内乐演奏厅进行，音乐家马汉·埃斯法哈尼与詹妮弗·派克合作带来了从巴赫到现代的多首羽管键琴和小提琴曲目。这是星海音乐厅举行的“至臻古乐·永恒巴赫”系列音乐会第二场，与5月17日哥本哈根协奏团演绎巴赫《勃兰登堡协奏曲全集》那场一样，演出通过腾讯视频艺术频道进行了全程直播。据悉，头场演出吸引了超20万观众在线观看，第二场演出在线观看人数更超过50万人。

在被钢琴“夺走”主导地位之前，羽管键琴是从15世纪文艺复兴时期到18世纪巴洛克时期盛行于欧洲的一种主流乐器。这种乐器透过拨弦发声，其音色优美、柔和、纤细，跟我们熟悉的现代钢琴很不一样。星海音乐厅于2006年购入的这台羽管键琴是德国著名厂商制造的双排键，也是音乐厅除管风琴外的另一“镇馆之宝”。

马汉·埃斯法哈尼是第一个登上逍遥音乐节举办羽管键琴独奏音乐会的演奏家，他将这件有着古老年龄的乐器带入了年轻人的视野。与他搭档的詹妮弗·派克，是BBC年度青年音乐家史上最年纪最小的得主。这晚音乐会上，除了相当比重的巴赫独奏、重奏作品的演绎之外，还带来一首专为此次中国巡演创作的《瀑布》，作曲家正是詹妮弗的父亲杰瑞米·派克。这部作品的灵感源于一次乡间远足，以羽管键琴表现激流从瀑布倾斜而下、浪花四溅，小提琴承担主要旋律，勾勒出行者微妙的情绪变化，随着音乐推进，两种乐器越发交织，最终融为一体。这种当代作品的演绎，向观众展示了羽管键琴可呈现的更多可能。

在演后谈中，马汉就谈到了对羽管键琴这一乐器的理解。他表示，巴赫的音乐不像贝多芬和马勒那样，向听众表达自己强烈的主观感受，“巴赫的音乐大部分是一种自我的对话，而羽管键琴就是一种对话式的乐器，它不像钢琴那样有着大音量、强势的表现力，但是占据强势地位的人不一定是最受欢迎的，而能够与你产生对话交流的，往往能带来不一样的趣味”。

对于“古乐”这个话题，马汉说自己其实有百分之五十的时间是在演奏新的音乐，“当我在演奏新作品时，我会用一种不同的角度回望巴赫，突然间巴赫变得更栩栩如生，像是个活着的人。旧的事物能与新的事物共存，这才是这个世界的应有的样子。”他同时表示，我们对历史上的音乐作品也要抱着批判审视的态度，并不是因为作品是历史上留下来的，就一定是好的，“如果你要求我以后只能演奏现代作品，我也觉得没问题。因为我们需要演奏现代的音乐。很多羽管键琴演奏家都躲在古老的东西背后，因为你不能去批判这些历史上的作品，但我不认同这点”。

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