创新让国乐“永葆青春”

薛冰（作家）

国乐这个词，听起来有些玄乎，其实离我们并不遥远。《二泉映月》《高山流水》《贵妃醉酒》《十面埋伏》，这些旋律依然还在我们耳边回荡。

国乐的潜移默化更是随处可见，紧锣密鼓、滥竽充数、对牛弹琴、弦外之音，这些成语脱口而出，只是往往淡忘了它们的本意。古装影视剧中，乐器甚至乐曲都可以成为绝世武功，金庸的《笑傲江湖》，倪匡的《六指琴魔》堪为典范。陈凱歌导演的电影《霸王别姬》，更是充分地运用了国乐元素。21世纪气势恢宏的国乐表演，莫过于2008年北京奥运会开幕式上的击缶而歌，可以说举世瞩目，不过观众潜意识中，或多将其与体育运动相联系，而想不到国乐的弘扬吧。

日常生活中普及最广的国乐是打击乐。敲锣打鼓似可无师自通，新手上阵，只要放胆去敲，很快就能跟上节奏。“咚咚锵”，锣鼓一响，立时营造出节庆的欢乐气氛，有锣鼓元素的名曲就有《喜洋洋》《步步高》。

比打击乐高一层的是管弦乐，江南丝竹是国家级的非遗项目。其中的主将二胡和笛，又是最亲民的管弦乐器。笛子和二胡易学难精，俗话说“千日笛子百日箫，小小胡琴拉断腰”。我的一位朋友拉了60年二胡，近年为二胡加了一根弦，成了“三胡”，可以模仿板鼓声、锣鼓声、笙箫管笛合奏声，吹拉弹唱，“一人一台戏”。记得20世纪七八十年代就有人研制三胡，不过好像至今尚未定型。

现在年轻人吹笛子的少了，但是“出口转内销”的尺八，颇受欢迎。尺八是唐代的宫廷乐器，音域开阔，音色比箫更浑厚苍凉，令人生恬静空灵之感。宋代以后中国政治、经济、文化中心全面南移，箫与笛遂取代了尺八。千年后尺八从日本“回乡探亲”，反而成了“异域风情”。

同样在唐代传到日本的还有琵琶。

我们这一代人，是先从文字中认识琵琶的。中学课本上有白居易的《琵琶行》，绘声绘色，不但写出弹奏的手法：“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”，而且以各种比喻，令人如闻其声：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

初见琵琶，是其时风靡大江南北的苏州评弹《蝶恋花》，后来欣赏到更多的琵琶名曲，才真正领略其丰富的表现力。最感震撼的，是在日本正仓院展览中，看到举世仅存的唐代嵌螺钿紫檀琵琶，其工艺卓绝姑且不论，尤令人惊讶的是居然有五根弦。唐代确有五弦琵琶，白居易、元稹、张祜、韦应物都有诗咏五弦。白居易诗写出了五弦的不同音色，元稹诗绘声绘色，拟其“徵声巉绝何清峭”，两人都感慨其音悲凉肃杀，更感慨“人情重今多贱古”。

看到这面五弦琵琶，琵琶演奏家方锦龙先生想到的，是如何重现五弦琵琶的千年绝响。回国之后，他请制琴师傅帮忙，一再改良，在1989年成功复原的五弦琵琶，音域更宽广，音色更多元。元稹在《五弦弹》中形容其音声：“辞雄皓鹤警露啼，失子哀猿绕林啸。风入春松正淩乱，莺含晓舌怜娇妙。呜呜暗溜咽冰泉，杀杀霜刀涩寒鞘。促节频催渐繁拨，珠幢斗绝金铃掉。千靫鸣镝发胡弓，万片清球击虞庙。”

无论这五弦琵琶合不合唐代的旧范，这种创新都是值得鼓励的。“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”，决不是当代艺术的方向。换个角度说，正是由于一板一眼地守旧，以致国乐有与大众渐行渐远之势。真要弄到林妹妹唱的那样“知音一个也难求”，就只能哀叹“他年葬侬知是谁”了。

其实国乐的乐器，从来都在不断演变之中。7000年前的埙，最初是二孔和三孔，到殷商时发展到五孔。“秦人鼔之以节歌”的缶，到战国后期已显得不雅，秦王羞于在赵王面前献丑。博物馆里展示的编钟和编磬，固属国宝，早就不用于演奏。被奉为“华夏正声”代表的古琴，三千年来一直使用丝弦，现代也换了钢弦。国乐乐曲同样在更替，不但嵇康的《广陵散》，白居易醉心的《霓裳》亦已成绝响。《二泉映月》《大浪淘沙》诞生距今不过80年。正是因为能变善变，国乐才能经数千年而不衰。

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