中印绘画相融 艺术之“秀峰”

常秀峰先生

常秀峰作品《知音》，1949年。

晶报记者 谢晨星

从上世纪八十年代起，深圳作为改革开放的前沿，吸引了朱屺瞻、李苦禅、陆俨少、宋文治、唐云、吴作人、赖少其、邵宇、黄胄、程十发、应野平、关山月、吴冠中、周思聪、岑学恭、启功等等老一辈的艺术家们。他们中有的多次造访深圳，在这里写生和创作；有的在深圳美术馆举办个展、参加联展；有的甚至移居深圳，在这里走完了自己的艺术人生。

2006年，92岁高龄的著名书画家常秀峰先生悄然从香港搬到深圳盐田隐居，直至2010年离世安葬于深圳，应是目前已知年龄最大的艺术名家留驻深圳。他1915年出生于安徽，有着深厚而博学的传统文化功底。他曾入国立艺专学习，蒙受徐悲鸿、丰子恺、溥心畲、潘天寿、傅抱石、郭沫若、张大千等艺术大师指点，在诗词书画各方面均有很高造诣。此外，作为20世纪上半叶唯一留印的艺术家，常秀峰的画作既借鉴印度绘画的方法，又在此基础上融合中国的绘画传统，具有艺术史的独特性。

在他去世8年之后，今天，“求道天竺——常秀峰艺术展"在深圳美术馆开幕。这也是常秀峰的书画作品第一次在深圳展出。

他对中印艺术融合有开拓性贡献

常秀峰自幼读古书、爱绘画。他1945年从重庆国立艺术专科学校毕业，擅长中国画、书法、篆刻，兼工诗词，受到过徐悲鸿、陈之佛、潘天寿、丰子恺、傅抱石等名师的教导和奖掖。之后受其叔父、我国著名东方艺术史家常任侠先生以及徐悲鸿先生的影响，于1947年赴印度留学。留印期间，他师从印度复兴派代表画家、誉为“印度齐白石"的南达拉尔·鲍斯，创作了一大批具有印度风格的作品，在中印艺术融合之路上做出了开拓性贡献。

因此，展览以留学印度的时间为界，分为负笈雪泥（留印前）、天竺求道（留印期间）、鸿雁归来（回国后）三个部分展出常秀峰创作的中国国画、印度画、素描写生、工艺设计稿、书法等共计130余件作品。

策展人中央美术学院博士王聪丛表示：“当前学界对20世纪艺术的主要认识之一来源于大批留日、留法学生。他们所持的思想、方法、观点、路径以及人生际遇不尽相同。常秀峰基本上是在这群艺术家中留学印度的唯一标本。对丰富20世纪艺术的整体面貌非常有价值。"不仅如此，常秀峰是很有民族责任感的艺术家，他带着中印绘画交流及融合的使命留印学习和工作，在创作研究领域，将中印艺术进行交融。

策展人宋文治艺术馆馆长宋珮介绍，不同于以往艺术家个案展示，此次展览翘掉了广阔的历史背景，将常秀峰的艺术放在中西艺术比较的语境之下，使其作为一个艺术代表，展示了特殊时代下的独特性。

“二常"书信同时展出

贯穿常秀峰一生，对他最重要的一个人，莫过于他的叔父常任侠。王聪丛介绍，二人虽然是叔侄关系，但是只差11岁，亦师亦友。常秀峰先生在入国立艺专读书、留学印度等重要人生节点上，都可以看到常任侠对其的影响。

常任侠在1945年应印度泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲授中国文化史。这个时期，常秀峰刚从重庆返回南京，创作了早期的代表作《现代艺术之命运》，从展厅的这幅画可以看到，他将自己的家国情怀、对自身和艺术命运的迷茫和追寻都寄予画作之中。

本次展览中，常任侠、常秀峰往来书信也同时展出，从信中可以看到，“二常"在人生经历、思想和艺术创作、为人处世上的交流过程。比如，常任侠写给常秀峰先生的信件中，谈到“叔虽八十，尚思为国努力，钻研学术，学院虽不设讲席，但吾将公开面向全国作学术报告，活着为了工作，不甘寂寞也"；而常秀峰在日记中谈到留学印度，学习艺术的使命时也写道：“假如我达不到目的，我无面目回去见祖国的师友父老的"。

典型的中国传统文人

常秀峰的一生经历曲折传奇，不仅在书画方面，篆刻、竹雕、碑帖，甚至于对其他的艺术门类都有建树。他的儿子常筝告诉记者，父亲是典型的中国传统文人，从小读私塾出来，一方面具有文学、艺术众多领域的广博修养；一方面忧国忧民，投身于家国而无悔。

常筝表示，回国是常秀峰最大的愿望，2006年搬到深圳之后，每天都坚持绘画刻图章，“父亲画画很安静，经常一坐就是几个小时，画到废寝忘食。但他很健谈，总有说不完的故事，回忆在印度的旧事。"

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